说到绍兴，很多人第一反应是“乌篷船”、“黄酒”或者鲁迅笔下的百草园。但如果你问一个老戏迷，他们可能会眯起眼睛，咂咂嘴，念叨起那个带着浓重越地乡音、却能把人灵魂都喊出来的剧种——绍剧。而在绍剧的璀璨星河里，金采风这个名字，绝对是一颗最亮、最响、最让后辈仰望的北斗星。
今天，咱们不整那些虚头巴脑的学术术语，就搬个小板凳，坐在这老茶馆的角落里，聊聊金采风老师那双“金嗓子”到底是咋练成的，以及她是如何用一嗓高亢入云的唱腔，把绍剧这种“暴烈”的艺术送到国际舞台的。
一、 什么是绍剧？为什么叫“高调腔”？
在聊金采风之前，咱得先弄明白，她唱的到底是什么。
绍剧，旧称“乱弹”，流行于浙江绍兴及周边地区。很多人第一次听绍剧，第一反应是：“这嗓门也太大了吧？是不是喇叭没关小？”哈哈，这恰恰是绍剧的魅力所在，也是它最大的特点——高亢、激昂、慷慨、悲壮。
浙东人的性格，就像那边的黄酒，后劲足、烈度高。绍兴一带多山水，古人治水、抗倭、争战，生活中充满了艰辛与抗争。这种地域文化孕育出的戏曲，不可能软绵绵、甜腻腻。绍剧的唱腔，特别是核心的“高调腔”（又称“苦板”），音域极高，往往高达两个八度以上，要求演员用真声喊唱，讲究“金声玉振”，听来惊心动魄，催人泪下。
你可以把绍剧想象成越剧里的“硬汉版”。越剧是才子佳人的低吟浅唱，而绍剧则是英雄豪杰的仰天长啸。
二、 金采风：从“嗓门大”到“艺术大师”的蜕变
金采风，1934年出生于浙江嵊县（今嵊州市），这可是越剧和绍剧的发源地。她从小就在戏曲的氛围里泡大，少年时拜师学艺，主攻绍剧表演。
很多人觉得，唱绍剧嘛，不就是嗓门大、力气大吗？错了！大错特错！
金采风之所以能成为“金派”艺术的创始人，成为绍剧界的“台柱子”，绝不仅仅是因为她嗓门亮。她的绝活，在于“刚中有柔，烈中有情”。
1. 嗓音的“金属质感”
金采风的嗓音，业内评价极高，说它是“穿云裂石”都不为过。但更难得的是，她的声音具有极强的穿透力和金属般的质感。
在绍剧的高调腔中，高音区极易喊破、喊哑。但金采风的高音，清晰、明亮，且经久不衰。你在剧场里，哪怕坐在最后一排，她那个字也能像箭一样射到你耳朵里。这不是靠吼，是靠丹田气和头腔共鸣的完美配合。
举个例子，她在《孙悟空三打白骨精》里扮演的孙悟空，那句“俺老孙来也！”一出声，全场肃静，紧接着就是热烈的掌声。这不仅是声音大，更是气势足。
2. “金派”唱腔的独特韵味
金采风在传统绍剧唱腔的基础上，进行了大胆的创新。她吸收了越剧、沪剧甚至民歌的养分，使得绍剧的唱腔在保持高亢激越的同时，多了几分细腻和柔美。
她创造了独特的“金派”唱腔，特点是：
- 起腔高亢：起手就是一个高音，瞬间抓住观众耳朵。
- 行腔流畅：高音之后，过渡自然，不似有些演员那样“掉”下来。
- 落腔韵味悠长：唱完一个字，余音绕梁，让人回味无穷。
她善于运用“颤音”、“滑音”和“顿音”，来表现人物内心的复杂情感。比如表现愤怒时，声音如雷鸣般炸裂；表现悲伤时，声音如裂帛般凄婉。
三、 经典剧目赏析：看金采风如何“震场”
要真正领略金采风的绝活，光听我说没用，咱们得结合具体剧目来分析。以下三出戏，是她的代表作，也是绍剧的巅峰之作。
1. 《孙悟空三打白骨精》—— 孙悟空的“猴气”与“神气”
这是金采风最家喻户晓的作品。她在剧中饰演孙悟空。
绝活解析：
- 唱段：“俺在花果山称王””
- 这段唱腔节奏明快，音调跳跃。金采风用假声和真声的交替，模仿猴子的灵动。高音部分，她不是喊出来的，而是“抛”出去的，每一个字都晶莹剔透。
- 细节：注意她在“称王”二字的处理上，用了明显的顿挫和上扬，表现出孙悟空的自信和傲气。
- 念白：“呔！”
- 这不仅仅是一个字，这是孙悟空的眼睛。金采风的一嗓子“呔”，短促、有力、干脆，像鞭子抽在空中，瞬间震慑住对手，也震慑住观众。
2. 《打金枝》—— 郭暧的“怒气”与“柔情”
在这出戏里，金采风反串饰演驸马郭暧。这是一个男性角色，但金采风演出了独特的味道。
绝活解析：
- 唱段：“臣本是一介武夫””
- 这段唱腔悲愤交加。金采风运用了大量的“苦板”腔，声音如泣如诉，却又字字铿锵。
- 细节：她在处理“武夫”二字时，声音突然下沉，然后转为高亢的悲鸣，表现出郭暧内心的委屈和愤怒。这种强烈的情感对比，正是金派唱腔的精髓。
- 表演：眼神与身段
- 金采风的表演不仅仅是唱，她的眼神、身段都与唱腔完美配合。在《打金枝》中，她通过微微颤抖的肩膀和坚定的眼神，将一个年轻驸马的复杂心理刻画得入木三分。
3. 《风波亭》—— 岳飞的“忠魂”与“悲歌”
这是金采风后期的重要作品，饰演岳飞。
绝活解析：
- 唱段：“天日昭昭，天日昭昭！”
- 这是岳飞临死前的悲壮呼喊。金采风的这一嗓子，用尽全身力气，声音嘶哑却充满力量，仿佛能穿透时空，让千年的忠魂得以显现。
- 细节：注意她在喊“天日昭昭”时，气息的掌控。没有深厚的功底，根本做不到既高亢又持久，还能保持声音的稳定。这是一种“力透纸背”的声音，让人听得心潮澎湃，热泪盈眶。
四、 金采风绝活的“幕后”：她是怎么练的？
你可能会问，这么好的嗓子，是天生的吗？
说实话，有一部分天分，但更多的，是苦功夫。
1. “喊嗓”是基本功
绍剧演员的训练，始于“喊嗓”。每天清晨，金采风都会到郊外、河边，对着大山或水面，一遍遍练习发声。
- 方法：从低音到高音，再从高音到低音，反复磨练嗓子的音域和力度。
- 秘诀：她特别注重“开口音”和“归韵”的练习。绍剧讲究“字正腔圆”，每一个字都要咬得清晰，唱完还要有“韵脚”。金采风的字音，格外清晰，这得益于她多年的咬字训练。
2. “丹田气”的运用
很多初学者唱绍剧，容易伤嗓子，就是因为不会用气。金采风强调，唱绍剧必须用“丹田气”。
- 什么是丹田气？ 简单说，就是吸气时气沉丹田（肚脐下方），演唱时依靠腹部肌肉的控制，将气息均匀、稳定地送出。
- 金采风的方法：她曾笑称，自己唱歌时，感觉像是在“用肚子唱歌”。她的腹部肌肉非常发达，这让她在高音区也能保持声音的稳定和有力，不会出现“破音”或“虚音”。
3. 观察生活，体验人物
金采风常说：“演戏要先做人。”她非常注重对人物心理的揣摩。
- 例子：在演孙悟空时，她会观察猴子的动作、神态，甚至学习小孩子的活泼好动。在演岳飞时，她会研究历史资料，体会岳飞的忠贞和悲愤。
- 心得：她认为，只有真正理解了人物，唱出来的声音才有感情，才能打动观众。
五、 绍剧的未来：金采风的精神遗产
如今，金采风老师已经年事已高，但她留下的艺术财富，依然闪闪发光。
1. 金派艺术的传承
金采风培养了大批优秀的绍剧演员，如吴素英、周艳等。她们继承了金派唱腔的精髓，并在新的时代背景下，进行了新的探索。
- 现状：现在的绍剧年轻演员，虽然面临着流行文化的冲击，但金采风的精神一直在激励着他们。他们在传统的基础上，融入现代元素，让绍剧更符合现代观众的审美。
2. 绍剧的“走出去”
在金采风的努力下，绍剧不再仅仅是“地方戏”。她多次带领剧团赴上海、北京甚至国外演出，让绍剧走进了更多人的视野。
- 影响：金采风的成功，让外界认识到，绍剧不是“土气”的代表，而是一种具有独特审美价值和高超技艺的艺术形式。
3. 对后辈的启示
对于想学习绍剧的年轻人，金采风有三句话常挂嘴边：
- “嗓子是练出来的，不是喊出来的。” —— 强调科学发声。
- “戏是演出来的，不是唱出来的。” —— 强调表演的重要性。
- “观众是上帝，你要对得起他们的掌声。” —— 强调艺术责任感。
六、 结语：那一嗓，是绍兴的灵魂
金采风的艺术生涯，就像一曲激昂的绍剧唱腔，高亢、响亮、荡气回肠。她用一辈子的时间，诠释了什么是“台柱子”，什么是“名家”。
她的绝活，不只是那穿透力极强的嗓音，更是那份对艺术的执着、对观众的尊重、对传统的创新。
下次，如果你有机会听到绍剧，特别是金采风的唱段，不妨静下心来，细细品味。你会发现，那不仅仅是一首歌，那是一种声音的力量，是绍兴大地上的雷霆万钧，是千年文化积淀下的灵魂呐喊。
正如金采风老师自己所说：“绍剧是我的命，观众是我的天。” 这份深情，或许才是她最大的绝活。
附：金采风部分代表唱段欣赏建议
- 入门级：《孙悟空三打白骨精》选段 —— 感受节奏明快，人物鲜活。
- 进阶级：《打金枝》选段 —— 体会刚柔并济，情感丰富。
- 高阶级：《风波亭》选段 —— 感受悲壮激昂，震撼心灵。
希望这篇介绍，能让你对金采风和绍剧有一个更深入、更亲切的了解。戏曲不老，经典永存。