昆曲，被誉为“百戏之祖”，是我国传统戏曲艺术的瑰宝。上海戏剧学院作为我国高等戏剧教育的重镇，一直以来都致力于昆曲艺术的传承与创新。在这条道路上，张军作为昆曲艺术的代表人物，发挥着举足轻重的作用。本文将带您走进上海戏剧学院，一探张军昆曲艺术传承与创新的精彩历程。
传承：薪火相传，不忘初心
昆曲艺术历史悠久，源远流长。上海戏剧学院在传承昆曲艺术方面，始终坚持“薪火相传，不忘初心”的信念。学院设有昆曲表演、音乐、舞美等专业，旨在培养一批批昆曲艺术人才。
张军作为昆曲演员，自幼跟随昆曲大师顾兆琳学习昆曲艺术。他深知传承的重要性，因此在上海戏剧学院教学过程中，张军将昆曲艺术的精髓毫无保留地传授给学生。他强调，传承不仅仅是技艺的传授，更是精神的传承。
张军的昆曲课堂
在张军的昆曲课堂上，学生们不仅要学习昆曲唱、念、做、打等基本技艺，还要深入理解昆曲的艺术内涵。张军常常以自己的表演为例，让学生们感受昆曲的魅力。在他的引导下，学生们逐渐对昆曲产生了浓厚的兴趣。
创新：与时俱进，开拓进取
在传承昆曲艺术的同时，上海戏剧学院也积极推动昆曲艺术的创新发展。张军作为学院的一员，在创新方面做出了诸多努力。
融合现代元素
为了使昆曲更贴近现代观众，张军在创作过程中，尝试将现代元素融入昆曲艺术。例如，在《牡丹亭》的改编中，他将现代舞美技术与昆曲艺术相结合，使该剧更具观赏性。
人才培养
张军认为，创新人才培养是昆曲艺术发展的关键。因此，他致力于培养具有创新精神、艺术素养的昆曲人才。在他的带领下，上海戏剧学院昆曲专业学生在各类戏曲比赛中屡获佳绩。
成就：桃李满天下，传承有序
经过多年的努力，上海戏剧学院昆曲艺术取得了显著成果。张军和他的学生们，凭借精湛的技艺和独特的创新，使昆曲艺术焕发出新的活力。
张军的代表作品
张军主演的昆曲作品众多，如《长生殿》、《玉簪记》等。其中，《长生殿》被誉为“昆曲复兴之作”，深受观众喜爱。
学院昆曲教育成果
在张军等老师的辛勤耕耘下，上海戏剧学院昆曲专业学生纷纷崭露头角。他们活跃在国内外戏曲舞台，为昆曲艺术的传承与发展贡献着自己的力量。
展望：薪火相传，共创辉煌
面对未来，上海戏剧学院昆曲艺术将继续传承与创新，为我国戏曲事业贡献力量。张军和他的学生们，将继续努力，让昆曲这朵艺术之花绽放得更加绚烂。
在新时代背景下，昆曲艺术的传承与创新任重道远。上海戏剧学院将继续肩负起这份责任，与广大昆曲艺术工作者携手共进，共创辉煌。