昆曲，被誉为“百戏之祖”，是我国传统文化艺术的瑰宝。张继青，作为昆曲界的泰斗级人物，她的传奇一生，不仅见证了昆曲艺术的辉煌，也推动了昆曲艺术的传承与创新。本文将带你走进张继青的世界，揭秘昆曲艺术的传承与创新。
一、张继青的艺术之路
张继青，原名张素英，1927年出生于江苏苏州一个昆曲世家。自幼便对昆曲产生了浓厚的兴趣，在父母的熏陶下，她开始了昆曲生涯。13岁时，她便加入了上海昆曲剧团，开始了自己的艺术之路。
张继青在昆曲舞台上崭露头角，以其独特的嗓音、精湛的演技和深厚的艺术底蕴，赢得了观众和同行的赞誉。她主演了许多经典剧目，如《牡丹亭》、《长生殿》等，被誉为“昆曲皇后”。
二、昆曲艺术的传承
张继青深知，昆曲艺术要传承下去，必须要有新鲜血液的注入。因此，她将培养新一代昆曲人才作为己任。在她的倡导下，上海昆曲剧团成立了“昆曲青年演员培训班”，培养了一大批优秀的昆曲演员。
此外，张继青还积极参与昆曲艺术的推广活动，多次参加国内外演出，将昆曲艺术推向更广泛的观众。她曾说过：“昆曲是我们国家的瑰宝，我们有责任让它传承下去。”
三、昆曲艺术的创新
在传承的基础上，张继青也积极探索昆曲艺术的创新。她认为，昆曲艺术要与时俱进，才能焕发出新的生机。在她的推动下，昆曲艺术家们进行了许多创新尝试，如将昆曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等元素相结合，创作出了许多新的昆曲作品。
例如，在《紫钗记》中，张继青将昆曲与京剧、越剧等戏曲元素相结合，使得该剧在保留了传统昆曲韵味的同时，更具时代气息。这种创新，不仅丰富了昆曲艺术的表现形式，也使昆曲更加贴近现代观众的审美需求。
四、张继青的传承与创新之路
张继青一生致力于昆曲艺术的传承与创新，她认为，传承与创新并非对立，而是相辅相成。她说：“我们要尊重传统，传承经典，同时要敢于创新，使昆曲艺术不断焕发新的活力。”
在她的带领下，昆曲艺术取得了丰硕的成果。如今，昆曲已成为我国乃至世界非物质文化遗产，受到了越来越多人的关注和喜爱。
五、结语
张继青，这位昆曲大师，以其传奇一生，展现了昆曲艺术的传承与创新之路。她的故事告诉我们，只有热爱传统、勇于创新，才能使我国优秀传统文化焕发出新的光彩。让我们致敬张继青，感谢她为昆曲艺术做出的卓越贡献！