越剧宗师主要指各流派的创始人

最近整理越剧的资料，总让人忍不住感慨——这门中国第二大剧种，能走到今天这份辉煌，靠的正是一群把一生都熬成戏的人。

那些再也见不到的声音

越剧最迷人的地方，就在于”流派”。

什么是流派？说白了，就是某个艺术家唱了几十年，把嗓子、把情感、把对角色的理解，熬成了一门独门绝技。别人学他，得把那股子劲儿全吞下去，再吐出来，这才算”学像了”。

先说说尹派。

尹桂芳先生是1919年生，2004年走的，享年85岁。他是男的，专攻小生行当。尹派的唱腔有个特点——醇厚、洒脱，有点像大提琴的声音，沉得下去，又拉得开。他代表作《红楼梦》里的贾宝玉，很多人说：”这哪是演，这分明就是宝玉本人。”

后来赵志刚接了尹派的棒子。赵志刚是1961年生，现在还在演。他学尹派，不是照搬，而是把尹派那股子”书卷气”跟自己的理解揉在一块儿，唱出了自己的味道。有人评价：”尹派到了赵志刚这儿，没断，还活了。”

再说说袁派。

袁雪芬先生，1922年生，2011年逝世，89岁。她是”越剧改革第一人”。在她之前，越剧是什么？是一些滩簧小调，上不了大雅之堂。是她，把越剧从草台班子拉进了剧场，从瞎唱变成了有剧本、有导演、有音乐的完整戏曲。袁派的唱腔，特点是”朴实、深情”，不炫技，但一句一句都能戳到人心窝里。她代表作《梁祝》《祥林嫂》，至今还是越剧的必修教材。

范派的创始人范瑞娟，1923年生，2023年才走，今年本该102岁了。范派专攻小生，唱腔特点是”高亢激越、刚劲有力”，跟尹派的温润不一样，范派是那种一声吼出去，满堂都震住的。代表作《何文秀》《梁山伯与祝英台》里的费贞元，就是范派经典。范瑞娟先生晚年还在教学，把毕生功夫都传给了学生。

傅派的傅全香，1925年生，2012年去世，87岁。傅派是花旦流派，特点是”激情奔放、唱腔多变”，高音能冲上去，低音能沉下去，情绪一转，唱腔立马跟着变。她唱《梁祝》里的祝英台，有段”哭坟”，那叫一个撕心裂肺。有观众说：”听傅全香唱这段，我哭得比她还惨。”

王派的王文娟，1926年生，2019年去世，93岁。王派也是花旦，但跟傅派的”烈”不同，王派是”柔中带刚、细腻含蓄”。她最经典的角色，就是《红楼梦》里的林黛玉。那句”天上掉下个林妹妹”，很多人说是王文娟唱出的灵魂。她演林黛玉，不哭不闹，但眼角的泪光、嘴角的颤抖，全都在唱腔里。茅威涛说：”王派教我，演戏不是演形，是演心。”

徐派的徐玉兰，1932年生，2017年去世，85岁。徐派是小生流派，特点是”高亢激昂、气势磅礴”，嗓音宽厚，能飙高音。代表作《西厢记》里的张生，《红楼梦》里的贾宝玉，都是徐派经典。徐玉兰唱到动情处，声音能穿透剧场最后一排。有人说：”听徐派，得买中间位置的票，前排震耳朵，后排听不清。”

毕派的毕春芳，1931年生，2016年去世，85岁。毕派也是小生，但风格跟徐派、尹派都不一样——它特点是”轻松活泼、幽默风趣”，唱腔里带着笑，看着喜庆。代表作《五女拜寿》里的邹世龙，唱得既威风又有趣。毕春芳先生晚年还写剧本，把毕派的幽默感写进了新戏里。

张派的张桂凤，1918年生，2002年去世，84岁。张派是花脸（老生）流派，特点是”苍劲古朴、沉稳厚重”。他演的是那种”活了大半辈子、看透了一切”的老者。代表作《穆桂英挂帅》里的穆桂英的父亲，那段唱，一声一声都是沧桑。张桂凤先生是浙江越剧院的台柱子，带出来的学生遍布全国。

戚派的戚雅仙，1928年生，1993年去世，65岁。戚派是花旦流派，特点是”凄婉哀怨、细腻动人”，尤其擅长唱悲剧。她代表作《玉蜻蜓》里的申贵升之妻，那段”哭夫”，唱得观众眼泪止不住。戚派有个特点——”以哭为唱”，但不是嚎啕大哭，是那种抽抽搭搭、咽咽呜呜的哭，听着更揪心。

金派的金采风，1930年生，2022年去世，92岁。金派也是花旦，特点是”清丽委婉、婉转柔和”，不像戚派那么悲，也不像傅派那么烈，是那种”润物细无声”的唱法。代表作《盘夫索夫》里的韩玉姐，唱得又聪明又温柔。金采风先生晚年还在授徒，说：”金派不是唱给别人听的，是唱给自己心里的。”

吴派的吴素英，1949年生，2024年去世。吴派是武旦流派，特点是”武戏文唱、刚柔并济”。她不仅功夫好，唱腔也细腻，演女性武打角色时，既有英气又不失柔美。代表作《扈家庄》里的扈三娘，打起来飒爽，唱起来深情。吴素英先生是浙江越剧院的台柱，桃李满天下。

还活着的泰斗

吕瑞英先生，1932年生，今年92岁。吕派是花旦流派，特点是”明快活泼、清脆亮丽”，唱腔跳跃感强，像泉水一样叮咚作响。代表作《打金枝》里的公主，《穆桂英挂帅》里的穆桂英，都是吕派经典。吕瑞英先生至今还出席各种活动，有时候还会清唱一段，声音依然清亮。有学生说：”吕老师92岁了，嗓子比我还好。”

钱妙花，1930年生，目前健在。钱派的花旦表演细腻，唱腔温婉，尤其在《盘夫索夫》等剧目中的表现备受赞誉。

新生代的力量

越剧能走到今天，靠的不只是老一辈，还有中生代和新生代的接力。

茅威涛是浙江小百花越剧团的核心，虽然她不是传统意义上的”流派创始人”，但她把越剧推向了新的高度。她演的《陆游与唐婉》《孔乙己》《梁祝》（新编），让年轻人开始关注越剧。有观众说：”以前觉得越剧是老年人看的，看了茅威涛的戏，才发现越剧也能这么现代、这么有劲儿。”

浙江小百花越剧团这些年出了不少新人，比如何英、单仰萍、章益清等，他们各有所长，正在把越剧带到更远的地方。

流派是怎么传下来的？

越剧的流派传承，靠的是”口传心授”。

师傅教徒弟，不是拿本乐谱让徒弟自己练，而是——师傅唱一句，徒弟学一句。哪里吸气、哪里停顿、哪里加重、哪里放轻，师傅手把手教。一个唱腔，可能要练上千遍，师傅听出”味儿不对”，立马纠正。

这种教法很慢，但很有效。因为越剧的”味儿”，不是乐谱上能写出来的。

比如说尹派的”醇厚”，你得先理解什么叫”醇厚”。尹桂芳先生会跟赵志刚说：”你唱这段，别想着要观众鼓掌，要想——宝玉现在是什么心情？”然后你再唱，那个”醇厚”自然就出来了。

现在也有录像、有录音，但老艺人还是坚持口传心授。为什么？因为屏幕里学不到”眼神”，听不到”呼吸”，那些东西，得面对面才能教。

越剧的未来在哪？

越剧现在是国家级非物质文化遗产，国家在保护，院团在传承，年轻人在学习。但问题也很现实：

观众老龄化。去剧院看越剧的，大多还是中老年观众。年轻人更爱看话剧、音乐剧、脱口秀。

流派传承难。学一门流派，要十年八年。现在年轻人时间少、选择多，愿意沉下心来学戏的不多了。

创新与守旧的矛盾。老观众说：”你们改了太多，不像越剧了。”新观众说：”太传统了，听不懂。”

但茅威涛们在做尝试——把越剧跟现代舞美结合，跟现代音乐结合，演现代题材。有些成功了，有些还在摸索。但有一点是肯定的：越剧不会死。因为它有根，有这么多宗师奠定的根基，有一代代传人扛着往前走。

吕瑞英先生今年92岁了，她还在坚持。只要有一个人在唱，越剧就活着。

本文内容基于公开资料整理，越剧宗师现状可能随时间变化，建议关注浙江越剧院、上海越剧院官方渠道获取最新信息。