天津评剧经典剧目 花为媒杨三姐告状的舞台传承故事

说到评剧，天津人可是有着说不出的骄傲。这门从冀东民间说唱”平腔梆子”发展而来的戏曲艺术，在天津这片土地上生根发芽、开花结果，走出了新凤霞、魏荣元、赵丽蓉等一大批艺术家。而《花为媒》和《杨三姐告状》这两部戏，可以说是评剧舞台上的两颗明珠，一美一刚，一柔一烈，各自讲述着不同的舞台传承故事。

花开媒成：新凤霞与《花为媒》的传奇

1959年，一部名为《花为媒》的评剧在北京天桥剧场首演，瞬间轰动了整个戏曲界。台下坐着的是时任总理的周恩来，他老人家看得津津有味，结束后还专门上台接见了演出人员，对新凤霞的表演给予了高度评价。这部戏改编自清代蒲松龄《聊斋志异》中的《墙头记》，讲的是书生王俊与小姐阮妈之女张五可之间的曲折爱情故事。

新凤霞扮演女主角张五可。她那双会说话的大眼睛、水袖翻飞的细腻功夫，将张五可的聪明伶俐、温柔贤惠演绎得淋漓尽致。尤其是”报花名”那段唱，新凤霞把牡丹、芍药、梅花、兰花等几十种花卉一一报来，每报一种花就配以相应的表情和身段，整段唱下来行云流水，美不胜收。这段戏后来成为评剧舞台上的经典唱段，后世有多少演员争相模仿学习。

但《花为媒》的成功并非一帆风顺。最初编剧王雁在创作时遇到了一些困难，故事结构不够紧凑，人物形象也不够丰满。新凤霞在排练过程中提出了很多宝贵意见，她根据自己的舞台实践经验，建议删减了一些冗余情节，加强了男女主角的情感戏份，让人物更加立体饱满。导演马彦祥也给予了很大支持，最终这部戏经过反复打磨，才成为了今天观众看到的这个样子。

电影《花为媒》的拍摄更是让这部剧名扬四海。1963年，长春电影制片厂将评剧《花为媒》搬上银幕，新凤霞、赵丽蓉等演员在镜头前的表演更加细腻生动。这部电影后来成为新中国戏曲电影的经典之作，影响了几代观众。很多年轻人就是通过这部电影第一次接触到评剧的。

2010年，天津评剧院复排了《花为媒》，由青年演员董瑶璇主演张五可。董瑶璇是新凤霞的弟子之一，她继承并发扬了新凤霞的艺术风格，同时在唱腔和表演上加入了一些现代元素，让这部经典剧目焕发出新的生机。在天津小剧场戏曲展演中，董瑶璇版的《花为媒》受到了年轻观众的欢迎，很多人是第一次走进剧场看评剧，却被新凤霞留下的经典艺术深深打动。

冤案申雪：《杨三姐告状》背后的真实故事

如果说《花为媒》是一朵淡雅的兰花，那么《杨三姐告状》就是一把刚烈的钢刀。这部剧根据1919年河北滦县发生的真实案件改编，讲述的是杨三姐为兄长杨金山报仇申冤的曲折故事。

1919年，河北滦县农民高凌宇被人谋害致死，其弟高天福被当作凶手冤屈入狱。高凌宇的妹妹杨三姐（原型为杨呈瑞）不甘心兄长蒙冤，四处奔走申诉。她冒着生命危险，甚至掘墓验尸，最终让真凶落入法网。这起案件在当时引起了很大轰动，成为近代中国司法史上一个标志性事件。

评剧《杨三姐告状》的首演是在1950年代。编剧张庆棠在创作时，以真实案件为蓝本，艺术加工后创作出了这个感人至深的故事。剧中杨三姐不畏强权、坚持正义的形象深入人心。尤其是”告状”那场戏，杨三姐在公堂上慷慨陈词，声泪俱下地陈述兄长冤情，震撼了无数观众。

魏荣元在剧中扮演判官，他的表演既威严又公正，与杨三姐形成了鲜明的对比。魏荣元创立的”魏派”唱腔，以粗犷豪放、气势磅礴著称，在这部戏中得到了充分展现。他那句”堂堂大清国，法度不可违”的唱段，至今仍是评剧舞台上的经典。

改革开放后，《杨三姐告状》不断被重新排演。2003年，天津评剧院再次搬演此剧，由王冠丽主演杨三姐。王冠丽是著名的评剧表演艺术家，她的表演既有传统功底，又融入了现代审美。她在剧中刻画了一个有血有肉、有情有义的杨三姐，让观众看到了一位普通女子在正义面前的勇气和担当。

值得一提的是，这部戏的传承并非一帆风顺。由于涉及司法腐败、冤假错案等敏感内容，在过去很长一段时间里，这部剧的演出受到限制。但随着社会进步和思想解放，《杨三姐告状》逐渐回到了舞台，成为了评剧保留剧目中的经典之作。

评剧的传承：从新凤霞到新一代演员

新凤霞是中国评剧史上的里程碑式人物。她1930年出生在天津宝坻，自幼父母双亡，11岁开始学戏，14岁就已是剧团的主演。她创立了”新派”唱腔，以甜美圆润、清新流畅著称，对评剧的发展做出了巨大贡献。

新凤霞的艺术成就不仅体现在《花为媒》和《杨三姐告状》这两部戏上，她还主演了《秦香莲》《刘巧儿》《小女婿》等多部经典剧目。她的表演风格朴实自然，从不故弄玄虚，每一个唱腔、每一个身段都经过精心打磨，力求准确传达人物的内心世界。

1975年，新凤霞因车祸导致右腿瘫痪，再也无法在舞台上表演。但她并没有放弃评剧事业，而是转向了教学和指导工作。她将自己的艺术经验毫无保留地传授给年轻演员，培养了大批优秀传人。董瑶璇、张淑敏等著名评剧演员都曾是她的学生。

董瑶璇是天津评剧院的青年演员，她师从新凤霞和王冠丽等名家，在《花为媒》《杨三姐告状》等经典剧目的传承中发挥了重要作用。她主演的《花为媒》被评价为”有新凤霞的神韵，又有自己的风格”。在天津戏曲学院的课堂上，董瑶璇常常向学生们演示新凤霞的表演技巧，讲解每一个眼神、每一个手势背后的含义。

2018年，天津评剧院推出了”评剧经典剧目传承计划”，专门选拔年轻演员学习《花为媒》《杨三姐告状》等经典剧目。这个计划得到了文化部门的资金支持，也吸引了越来越多年轻人的关注。通过系统的学习，这些年轻演员不仅掌握了传统技艺，还参与了对经典剧目的创新改编。

天津评剧的文化土壤

天津之所以能成为评剧的重要发展基地，与这座城市独特的文化底蕴密不可分。天津是漕运码头，商贾云集，市民文化发达。茶馆、书场、戏园子是天津人休闲娱乐的重要场所。评剧在这种民间土壤中茁壮成长，逐渐形成了独特的艺术风格。

新凤霞的艺术成就离不开天津的文化滋养。她在天津学习戏曲，在天津登台演出，在天津成名成家。天津观众对她的厚爱，给了她无穷的艺术动力。每逢节假日，天津的各个剧场都会上演评剧，其中《花为媒》《杨三姐告状》是最常演出的经典剧目。

如今，天津评剧已经进入了一个新的发展阶段。天津评剧院、天津戏曲学院等机构在传承经典的同时，也在积极探索评剧的创新路径。新编评剧《骆驼祥子》《红楼梦》等作品受到观众欢迎，而《花为媒》《杨三姐告状》等经典剧目也在不断被重新演绎。

在天津的小剧场戏曲展演中，经常能看到年轻观众的身影。他们也许是第一次走进剧场看评剧，但很快就被这门艺术的魅力所吸引。有人因为《花为媒》中优美的唱腔而爱上了评剧，有人因为《杨三姐告状》中感人至深的故事而感叹评剧的艺术价值。这些年轻观众的认可，正是评剧传承发展的希望所在。

评剧作为国家一级非物质文化遗产，承载着天津乃至整个北方地区的文化记忆。《花为媒》和《杨三姐告状》作为评剧舞台上的两颗明珠，将继续在天津的文化土壤中绽放光彩，讲述着属于这片土地的艺术故事。