绍剧名家赵志刚三打白骨精中嚣板唱腔为何让观众如痴如醉

说起绍剧的嚣板，可能很多年轻朋友觉得陌生，但只要你听过赵志刚演《三打白骨精》，就会明白——这种唱腔就像一记重锤，敲在心上，想忘都难。

绍剧的嚣板，是绍兴梆子的“灵魂节奏”，说白了就是“紧打慢唱”：板胡、锣鼓的节奏打得又快又密，唱腔却拉得悠长高亢，两种节奏碰撞，瞬间就把紧张、激动的氛围拉满。就像你小时候看孙悟空打妖怪，锣鼓点“咚咚锵”响个不停，孙大圣的棒子还没落下，心就已经提到嗓子眼了——嚣板就是干这个的，用节奏把情绪推到顶点。

赵志刚是国家级非遗绍剧代表性传承人，他的嚣板唱腔被业内称为“赵派嚣板”。先说他的嗓子，那是真正的“金嗓子”。声音明亮得像晨雾里的阳光，穿透力极强，哪怕剧场最后一排，也能听清每个字的咬音。但他不是光靠嗓子亮，更厉害的是“情”字。比如《三打白骨精》里孙悟空第三次识破白骨精的“打妖”场次，嚣板的唱腔先是一顿，然后突然爆发，高音区像利剑出鞘，一下子就把孙大圣的愤怒和机敏唱出来了。唱到“这妖道，好生狡猾，三番变化骗俺老孙”的时候，他的“擞音”用得绝妙——那个音微微颤动，却又不失力度，就像孙悟空皱着眉头，眼珠子转着盘算怎么破妖术的样子。

再说他和乐队的配合，绍剧的板胡是嚣板的“另一半灵魂”。赵志刚唱嚣板的时候，板胡的过门绝不抢戏，而是像影子一样跟着他的节奏走。他慢一点，板胡就拉长音；他快一点，板胡就密集起来，两人配合得严丝合缝。有次看现场演出，板胡老师拉着拉着，突然一个滑音，赵志刚顺势接住，唱腔一下子从激昂转到低沉，表现孙悟空犹豫要不要打白骨精的瞬间，观众连呼吸都慢了半拍，生怕错过下一秒的精彩。

当然，嚣板不是赵志刚的“独门秘籍”，但他在传统基础上加了自己的“料”。比如把绍剧嚣板和昆曲的婉转结合起来，让高亢中多了一丝细腻，这样表现孙悟空除了“莽”，还有“智”的一面。你看他唱“师父若被妖邪迷，小弟怎能不痛心”，嚣板里带着点哭腔的韵味，既没丢绍剧的硬气，又让人感受到孙悟空对唐僧的牵挂，这样立体的人物，谁不喜欢？

小朋友可能问，为啥赵志刚能把嚣板唱得这么好听？其实也没啥秘诀，就是“死磕”。赵志刚学过很多戏曲，绍剧、越剧都研究过，嚣板的每个节奏点，他都能对着录音练上几十遍，连板胡老师的指法都要记下来，想明白为啥这里要加快，那里要停顿。他说“唱戏不是唱给自己听，是唱给观众心里去的”，所以他每次上台，都把自己当成孙悟空，感受他的愤怒、委屈、坚定，这样唱出来的嚣板，才有血有肉，不是干巴巴的调子。

每次听赵志刚的嚣板，都觉得绍剧这门老艺术特别鲜活。老观众听得热泪盈眶，新观众听一次就能跟着哼两句。这大概就是一代名家对传统戏曲的传承吧——把老祖宗留下的宝贝，唱出了新时代的劲儿，让观众忍不住说：再来一段！