说到评剧，很多人脑子里蹦出来的第一个名字可能是新凤霞，第二个可能就是“白派”。但你要真问起这“白派”到底是咋来的，中间又经历了啥，估计能答上来的人就不多了。今天咱就搬个小板凳，不整那些晦涩难懂的学术词儿，像唠嗑一样，把这股从刘翠霞嘴里出来、经过白玉霜发扬光大、最后由小白玉霜唱遍大江南北的评剧流派，给咱们掰扯明白。
先别急着看戏，得先聊聊这“白派”到底是啥味儿
评剧是中国第二大剧种，发轫于河北滦县一带的“落地唱书”，早期叫“对口莲花落”，后来演变成型。而“白派”，是以著名评剧表演艺术家白玉霜（1907-1942）创立的个人艺术风格为代表的流派。
很多人对白玉霜的印象，可能还停留在“红颜薄命”、“被囚禁”这些悲情标签上。但抛开那些历史恩怨，单说艺术，白玉霜可是评剧史上一个里程碑式的人物。
在白玉霜之前，评剧的唱腔以高亢激越为主，尤其以“白纸扇”刘翠霞为代表，讲究“高亮脆”，那是给露天庙会、大集市唱的，得让远处的人听见。但白玉霜不一样，她嗓音条件极好，音域宽、音色美，更重要的是，她开始尝试低回婉转、深沉细腻的唱法。
你可以这么理解：以前的评剧是“喊”出来的，白玉霜的评剧是“叹”出来的。这种变化，让评剧从一种民间小调，正式登上了大雅之堂，走进了剧场，成了真正意义上的舞台艺术。所以，老辈人说“不看白玉霜，不算听评剧”，这话一点不虚。
刘翠霞：白派的“源头活水”，但不是“白派”
这里得先纠正一个常见的误区：很多人以为刘翠霞就是白派的创始人。错！ 刘翠霞是白玉霜的前辈，是评剧早期“四大须生”之一（注意，这里是旦角艺术，不是男须生），她的风格叫“刘派”或“刘翠霞派”。
刘翠霞的艺术特点是高亢、明亮、刚健。她的代表作《杜十娘》、《珍珠衫》，唱起来那是穿云裂石，气势磅礴。你可以想象一个穿着戏服的女将军，站在舞台上，嗓音一亮，全场都得愣一下。
那为啥要提她？因为白玉霜早期是学刘翠霞出道的。白玉霜年轻时在奉天（沈阳）搭班唱戏，就受过刘翠霞的影响。但白玉霜不满足于此，她根据自己的嗓音条件，加上对人物内心世界的深刻挖掘，逐渐形成了自己的风格——醇厚、圆润、含蓄、深情。
所以，从刘翠霞到白玉霜，是评剧艺术从“粗放”走向“精致”，从“外在宣泄”走向“内在挖掘”的关键转折。刘翠霞是白派的“源头活水”，但白派的“大旗”，是白玉霜扛起来的。
白玉霜：被低估的艺术巨匠，天津评剧的奠基人
白玉霜（原名李桂珍）是河北香河人，但她艺术生涯最重要的转折点，是在天津度过的。
20世纪30年代，白玉霜来到天津，这在评剧史上是一件大事。当时的天津，是北方最繁华的港口城市，市民文化发达，对各种新鲜艺术形式接受度极高。白玉霜在天津的东天仙茶园、东亚剧场等地演出，引起了轰动。
白玉霜的艺术贡献，主要体现在三个方面：
- 唱腔革新：她创造了著名的“白派”唱腔，特点是“以情带声，声情并茂”。她不再一味追求高音，而是注重旋律的起伏变化，善于用拖腔、转音来表达人物复杂的内心世界。比如她在《秦香莲》中唱的“驸马爷不知人间事”，那种委屈、愤怒、无奈交织的情感，通过层层递进的唱腔，表现得淋漓尽致。
- 剧目扩充：白玉霜非常注重剧本的文学性。她请文人帮助改编整理传统剧目，如《杜十娘》、《珍珠衫》、《黑猫告状》、《义勇除霸》等，这些剧目不仅唱腔优美，故事也更加曲折动人，人物性格更加鲜明。
- 电影助推：白玉霜是中国最早涉足电影艺术的戏曲演员之一。1937年，她主演了评剧电影《玉堂春》，这是中国第一部评剧电影，影响深远。虽然这部电影如今已难觅全貌，但它的历史意义不容忽视。它让评剧走出了剧场，走进了千家万户，极大地提升了评剧的社会地位。
白玉霜在天津期间，还收了不少徒弟，其中最著名的就是小白玉霜。可以说，天津是白玉霜艺术成熟、风格确立的关键之地，也是白派艺术传播的重要基地。
小白玉霜：白派的集大成者，将艺术推向全国
小白玉霜（原名李再雯，1925-1966）是白玉霜的养女，也是她艺术上的得意门生。如果说白玉霜是白派的开创者，那小白玉霜就是白派的集大成者和推广者。
小白玉霜自幼随养母学习，天赋极高，而且她比母亲多受了一个“好条件”：新中国成立。
小白玉霜的艺术特点，可以概括为“青出于蓝而胜于蓝”：
- 继承中创新：她完全继承了白玉霜唱腔的精髓，醇厚、圆润、深情。但她在此基础上，更加注重人物形象的塑造，唱腔更加细腻、柔和，少了一些悲苦之气，多了一份清新明快。
- 代表剧目更加丰富：小白玉霜的的代表作，除了传统剧目《秦香莲》、《杜十娘》、《珍珠衫》、《打狗劝夫》、《杨三姐告状》等，她还参与排演了大量新编历史剧和现代戏，如《金沙江畔》、《刘巧儿》（早期版本）、《花为媒》（早期版本）等。特别是《杨三姐告状》，她是公认的最佳演绎者之一，将那个性格刚烈、不畏强权的杨三姐，刻画得入木三分。
- 全国影响力的扩大：小白玉霜的舞台活动范围更广，不仅在北京、天津，还经常去上海、南京、广州等地演出。她的录音唱片发行量巨大，在全国范围内拥有无数戏迷。可以说，在20世纪50-60年代，小白玉霜的名字，几乎就等于“评剧”本身。
这里有个小故事： 小白玉霜的丈夫是著名的评剧表演艺术家王长友。王长友也是白派的重要传人，他的老生唱腔与小白玉霜的旦角唱腔相得益彰，两人在舞台上配合默契，留下了许多经典的对唱段落。比如《秦香莲》中“驸马爷”一段，两人一唱一和，把陈世美的虚伪、秦香莲的悲愤、包拯的正义，都表现得恰到好处。
天津评剧经典剧目：哪些值得一看？
聊完了流派，咱得说说剧目。天津是评剧的重要阵地，尤其是上世纪30-50年代，天津的剧场（如河东剧场、中华剧场等）经常上演白派剧目。以下是一些值得一看的经典，我按“入门级”、“进阶级”和“收藏级”给你分个类。
【入门级】一听就上头，旋律优美，故事易懂
《秦香莲》
- 核心唱段：“驸马爷不知人间事”、“闯宫”
- 推荐理由：这是白派最经典的剧目，没有之一。故事家喻户晓（包青天铡女婿），剧情跌宕起伏，情感张力十足。白玉霜和小白玉霜的版本都极具代表性。小白玉霜版的《秦香莲》，唱腔更加细腻，把秦香莲从最初的隐忍，到后来的悲愤，层次分毫毕现。尤其是“闯宫”一折，秦香莲披头散发，跪在殿前，唱腔如泣如诉，听得人心里揪揪的。
- 适合人群：第一次听评剧的朋友，这部剧是必选的。
《杨三姐告状》
- 核心唱段：“三姐她哭的泪汪汪”、“告状”
- 推荐理由：根据真实案件改编，讲述杨三姐为兄报仇、伸张正义的故事。这部剧充满了反抗精神和民间智慧。小白玉霜饰演的杨三姐，既有女性的坚韧，又有民间女子的泼辣，形象非常鲜明。唱腔接地气，容易引发共鸣。
- 适合人群：喜欢强情节、喜欢女性英雄角色的观众。
《花为媒》
- 核心唱段：“报花名”、“佳期”
- 推荐理由：虽然现在大家更熟悉新凤霞的版本，但小白玉霜早期也演出过这部剧。剧情轻松幽默，人物可爱，尤其是“报花名”一段，唱腔明快活泼，是欣赏评剧唱腔技巧的好素材。
- 适合人群：想要轻松一下，感受评剧趣味性的观众。
【进阶级】情感深厚，唱腔讲究，需要细细品味
《杜十娘》
- 核心唱段：“怒沉百宝箱”
- 推荐理由：讲述名妓杜十娘与李甲的爱情悲剧。白玉霜对此剧贡献巨大，她赋予了杜十娘更多的同情和尊重。小白玉霜的版本，则更加注重人物内心世界的刻画，尤其是“怒沉”一场，唱腔悲壮激昂，将杜十娘的绝望和决绝表现得淋漓尽致。
- 适合人群：喜欢悲剧、欣赏深度唱腔的观众。
《珍珠衫》
- 核心唱段：“赠衫”、“休妻”
- 推荐理由：这是一出经典的“伦理剧”，讲述王娇英与陈大力的爱情故事，因误会而分离，最终团圆的故事。唱腔优美，情感真挚。白玉霜和小玉霜都以此剧闻名，尤其是小白玉霜，她把王娇英的温婉、贤淑、坚韧，都唱活了。
- 适合人群：喜欢传统伦理故事、欣赏细腻表演的观众。
《黑猫告状》
- 核心唱段：“告状”
- 推荐理由：这是一出具有传奇色彩的剧目，讲述一只黑猫为冤死的主人告状的故事。剧情离奇，唱腔富有特色。小白玉霜的版本，将人鬼情未了的主题表现得非常有韵味。
- 适合人群：猎奇心理重，喜欢带有神话色彩剧目的观众。
【收藏级】版本珍贵，艺术巅峰，值得反复揣摩
白玉霜版《玉堂春》（电影版/录音版）
- 推荐理由：这是评剧电影史上的里程碑之作。虽然电影残缺，但其中的唱段依然堪称经典。白玉霜的唱腔古朴醇厚，与后来小白玉霜的清亮婉转有所不同，代表了白派早期的风格。对于想要研究白派源流的戏迷来说，这是必听的版本。
- 如何获取：可以在一些老唱片网站或评剧资料馆找到录音。
小白玉霜版《秦香莲》（舞台录音版）
- 推荐理由：小白玉霜的舞台录音，保留了大量珍贵的现场细节，如观众的喝彩声、乐队配合的微妙之处等。这些录音往往比后期制作的唱片更具生命力，更能体现戏曲演出的现场魅力。
- 如何获取：中央人民广播电台、天津人民广播电台的老录音资料中常有收录。
白玉霜、小白玉霜合演版《珍珠衫》
- 推荐理由：如果能有师母女同台演出的录音或影像，那是无价之宝。可以清晰地看到白派艺术在两代人之间的传承与变化。小白玉霜如何模仿、继承、创新母亲的唱腔，在这些合演作品中体现得尤为明显。
- 如何获取：这类资料非常稀少，可能需要去专业的戏曲研究机构或老戏迷圈子寻找。
怎么听？去哪找？给初学者的几点建议
- 不要只听“名场面”：很多初学者喜欢听《秦香莲》里的“驸马爷”，但这只是冰山一角。建议从头到尾听一遍完整的折子戏或全本戏，感受剧情的起承转合，这样才能真正理解唱腔是为剧情服务的。
- 对比着听：把白玉霜和小白玉霜的同一出戏、同一个唱段放在一起听。比如《秦香莲》的“驸马爷”，白玉霜版可能更悲愤、更苍凉，小白玉霜版可能更婉转、更细腻。这种对比，能让你更直观地感受到白派艺术的发展脉络。
- 关注“天津版本”：既然聊的是天津评剧，可以多留意天津艺术家们的演出版本。天津的评剧舞台，有着独特的市井气息和艺术风格，可能比其他地方更活泼、更接地气。比如天津评剧院的老艺术家们，对白玉霜、小白玉霜剧目的传承也很用心。
- 利用现代技术：现在有很多APP和网站提供评剧资源，比如“戏鲸”、“中国评剧网”等。搜索“白玉霜”、“小白玉霜”、“白派”等关键词，能找到不少珍贵录音。
- 有条件去看现场：如果运气好，赶上天津评剧院或国内其他院团演出白派经典剧目，一定要去现场。戏曲的魅力，一半在舞台，另一半在现场的“气口”和观众的互动中。那种震撼，是录音永远无法替代的。
结语：让白派的声音，穿越时空
从刘翠霞的高亢激昂，到白玉霜的低回婉转，再到小白玉霜的细腻深情，评剧白派的传承，不仅仅是一种唱腔的演变，更是一种艺术精神的延续——那就是对人物内心世界的深入挖掘，对传统艺术的不断创新。
天津，作为评剧发展的重要城市，见证了这一流派的诞生、成熟和辉煌。今天，当我们重新聆听这些经典剧目时，我们听到的不仅仅是几百个音符的排列组合，更是一代代艺术家对生活的热爱、对艺术执着追求的缩影。
所以，下次当你打开收音机，或者在手机上刷到一段评剧时，不妨停下来，认真听一听。也许，那穿越时空的唱腔，会让你找到久违的感动。
希望这篇“唠嗑式”的解析，能帮你理清评剧白派的头绪，也能引领你走进天津评剧那个精彩的世界。如果对某个剧目、某位艺术家特别感兴趣，欢迎继续追问，咱们接着聊！