平度泥塑：胶东大地的泥土艺术非遗传承人背后的故事

平度泥塑：胶东大地的泥土艺术非遗传承人背后的故事

在青岛平度这片被胶东文化浸润的沃土上，有一门手艺，从泥土里长出来，又在世代匠人的指尖上复活了。它就是平度泥塑——一种用泥土捏出悲欢离合、捏出人间烟火的民间艺术。

今天，我想和你聊聊这门手艺背后的故事，还有那些守护它的人。

泥土里的童年记忆

平度泥塑的根，扎在胶东农村的日常生活中。

胶东半岛的黄土深厚，质地细腻，黏性好，是制作泥塑的天然材料。当地的老百姓早就发现，这种土捏干了、烧透了，能做成各种各样的器物——花盆、罐子、泥人、泥动物。

在过去，孩子们的最爱便是泥塑。

每年逢年过节，村里总有艺人摆摊卖泥人。孩子攥着几枚硬币，挑一个胖娃娃、一只公鸡、一条鱼。这些泥塑色彩鲜艳，造型憨态可掬，是童年记忆里最鲜亮的部分。

平度泥塑的特点，在于它不只是玩具。

它是一种表达。胶东人爱生活，爱热闹，泥塑里有送子观音、有财神爷、有门神、有十二生肖，有民间故事里的人物。每个泥塑背后，都藏着老百姓对美好生活的祈愿。

传承人：用一生守住一团泥

王秀英，是平度泥塑代表性传承人之一。

她的故事，要从上世纪七十年代说起。那时候，王秀英还只是个十几岁的姑娘。母亲是村里的泥塑爱好者，闲时捏些小泥人哄孩子玩。王秀英在旁边看，渐渐迷上了这门手艺。

“那时候没有专业老师，就是跟着母亲学，自己琢磨。”王秀英后来回忆。

她捏的泥人，从最初简单的动物、娃娃，逐渐发展到人物故事、戏曲人物。她特别喜欢看地方戏，常常把舞台上的角色捏进泥里。

有一年，村里办社火活动，王秀英捏了一组《水浒传》人物泥塑。那些泥人有的骑在马上，有的手持兵器，神态各异，吸引了大批村民围观。有人夸她手巧，也有人问：”这东西能保存多久？”

王秀英当时就想过这个问题。

泥塑最大的麻烦，是容易裂、容易碎。泥土晒干后收缩，烧制过程中温度控制不好，成品就会开裂甚至变形。很多手艺因为这些问题，渐渐失传。

“我就想，得想办法让它更结实。”王秀英说。

她开始尝试不同的泥土配方。在母亲的指导下，她发现掺入适量的麻刀（切碎的麻纤维）可以增强泥土的韧性。又经过反复试验，她摸索出一套适合平度本地泥土的制作流程：选土、碾碎、过筛、和泥、揉捏、阴干、烧制、彩绘。

每一步都有讲究。

选土，要用胶东深层的黄黏土，这种土含沙量低、黏性强。

和泥，要加水反复揉搓，直到泥土达到”面团”般的软硬程度。太硬了捏不动，太软了干了会裂。

阴干，不能暴晒，要放在通风阴凉处自然风干，这个过程至少需要三天。

烧制，用传统的土窑，温度要控制在800到1000摄氏度之间。烧过头了，泥人会变形；烧不够，成品会酥松易碎。

彩绘，用的是矿物颜料，色彩鲜艳且不易褪色。画的时候要用极细的毛笔，勾勒出人物的眉眼、衣纹、神态。

王秀英花了好几年，才把这套工艺完全掌握。她的手上，常年留着泥土的痕迹。指尖的茧子，是她和泥土对话的证明。

泥塑里的人间烟火

平度泥塑最动人的地方，在于它承载着普通人的情感。

王秀英记得，上世纪九十年代，有一位老人专门来订做泥塑。老人说要给去世的老伴做一组”人物”，把她生前的样子捏出来。

“老人说，老伴一辈子勤俭，最喜欢穿蓝底白花的小袄。我就按他说的，捏了一个穿着蓝花袄的老太太，眉眼间尽量还原她年轻时的模样。”

那组泥塑做完后，老人拿着看了很久，什么也没说，只是眼眶红红的。

这件事，让王秀英深刻意识到，泥塑不只是工艺品，更是情感的载体。泥土可以被塑造成任何模样，而每一道捏痕，都藏着匠人的心意。

平度泥塑的内容，大多来自民间生活：

• 节庆题材：春节的财神、福娃，端午的钟馗，中秋的嫦娥
• 神话传说：八仙过海、哪吒闹海、西游记人物
• 戏曲人物：京剧、吕剧、茂腔等地方戏里的经典角色
• 吉祥图案：连年有余（莲花和鱼）、喜上眉梢（喜鹊和梅花）、福禄寿三星

每一类题材，都有特定的寓意和象征。老百姓通过这些泥塑，表达对生活的期待和对未来的祝福。

传承的困境与坚持

王秀英的泥塑技艺，并非一帆风顺。

上世纪九十年代末，随着工业化产品的冲击，泥塑这种手工制作的东西，渐渐无人问津。玩具厂生产的塑料娃娃，颜色更鲜艳，价格更便宜，泥塑失去了市场竞争力。

村里会捏泥塑的人越来越少。老一辈艺人陆续离世，年轻一代大多外出打工，没人愿意静下心来学这门手艺。

“最难的时候，我捏了一屋子泥人，一个都卖不出去。”王秀英回忆。

但她没有放弃。

2008年，平度泥塑被列入青岛市非物质文化遗产名录。这个消息，让王秀英看到了希望。政府开始重视传统文化的传承，组织了一些培训和展示活动。

王秀英积极投身其中。她在村里开办了泥塑培训班，免费教对这门手艺感兴趣的年轻人。她把自己的经验毫无保留地传授，希望能在更多人心里种下一颗传承的种子。

“做泥塑，急不得。一颗心要静，手要稳，对泥土要有感情。”她在课堂上常常这样告诉学员。

渐渐地，有了一些变化。

几个年轻人开始跟着她学艺。他们中有大学生，有回乡创业的年轻人，他们带来的不仅是双手，还有新的创意和理念。有人尝试将现代元素融入传统泥塑，有人通过网络平台推广平度泥塑，让更多人了解这门古老的手艺。

泥土的艺术，永不褪色的温度

如今的王秀英，已经年过六旬。她的双手粗糙而有力，指节因为常年和泥而微微变形。但正是这双手，捏出了无数生动的形象，守住了这门濒临消失的手艺。

在她的作坊里，泥土的芬芳始终萦绕。一排排泥人静静地立在架子上，每一个都有独特的表情和姿态。有的憨态可掬，有的神采飞扬，有的慈眉善目，有的威风凛凛。

“你看这个，”王秀英拿起一个捏了一半的泥人，”这是给一个小朋友订的，他想要一个孙悟空。我在想，孙悟空什么样子最神气？不能光靠想象，得研究戏曲里的造型，还得有自己的理解。”

她说这话的时候，眼睛里闪着光。

那种光，是对手艺的热爱，是对传承的责任，也是对未来的期待。

平度泥塑的故事，不只是关于一门手艺。它是胶东大地人民生活的缩影，是民间智慧的结晶，是几代匠人用双手和心灵守护的文化记忆。

泥土是沉默的，但匠人的心意会通过泥土说话。

每一道捏痕，都是与时间的对话。

每一抹色彩，都是对生活的热爱。

这就是平度泥塑——一门从泥土里长出来的艺术，一群在平凡中守护非凡的人。