提起山东的戏曲，很多人脑海里蹦出来的第一个名字肯定是京剧或者柳子戏，但要是聊起那种带着浓郁乡土气息、唱腔通俗易懂、甚至有点“唠嗑”味儿的戏，那非吕剧莫属。
吕剧，作为山东省的主要剧种，它不像昆曲那样高雅得让人不敢大声呼吸，也不像秦腔那样吼得让人热血沸腾。它就像咱山东大汉手里的煎饼卷大葱，实在、亲切，透着一股子过日子的烟火气。今天咱们不整那些虚头巴脑的理论，就顺着时间的河流，从早期的奠基人杨发祥，一路聊到当代的领军人物李爱琴，看看这几代艺人是怎么把这门“土得掉渣”又“雅得入骨”的艺术，一代代传下来的。
一、 草根出身的“活字典”：杨发祥与吕剧的雏形
咱们得先回到那个年代。吕剧的前身是“山东梆子”里的化妆扬琴，后来因为主要伴奏乐器是二胡，所以也叫“二夹弦”。在吕剧正式成型之前，有一群民间艺人，他们不是在剧院里练功，而是在田间地头、在茶馆酒肆里摸爬滚打。
杨发祥这个名字，在很多老戏迷的嘴里，不仅仅是一个演员，更是一段历史的见证者。虽然关于他的详细生平记载不如后来的名家那么多，但在吕剧发展的早期阶段，他是那个“从泥土里长出来”的代表性人物。
那时候的吕剧，没有固定的剧本，全靠艺人的口传心授。杨发祥这一辈艺人，最大的贡献在于“定型”。他们把原本零散的民间小调，整理成了有板有眼、有起承转合的舞台艺术。
- 艺术特点：杨发祥的表演风格质朴无华，特别讲究“生活味”。他唱戏，不像是在表演，更像是在跟你拉家常。他的嗓音不用刻意去亮，只要那股子山东味儿一出来，台下的大爷大妈们就能听出那是谁家的事儿。
- 代表剧目与传承意义：虽然具体的录音资料留存极少，但从后辈艺人的回忆录中可以窥见，杨发祥参与演出的早期剧目如《王小赶脚》、《牙痕爱》等，奠定了吕剧“以小见大”、“以情动人”的基础。他教会了后来的艺人：吕剧的灵魂，不在于炫技，而在于共情。
对于小朋友来说，你可以这样理解：杨发祥就像是吕剧这个大家庭里的“老爷爷”，他虽然没留下太多视频，但他定下的规矩和风格，就像家里的老宅子一样，一直稳稳地立在那儿，供后人遮风挡雨。
二、 时代的巨匠：杨殿勇与“杨派”艺术的崛起
如果说杨发祥是吕剧的奠基者之一，那么到了第二代、第三代，吕剧迎来了真正的爆发期。这时候，不得不提另一位重量级人物——杨殿勇。
注意，这里提到的“杨发祥”有时在民间口耳相传中会与早期其他艺人混淆，但在吕剧艺术成就的梳理中，杨殿勇是公认的开宗立派大师，尤其是对于“杨派”艺术的形成起到了决定性作用。很多老观众可能会把早期的几位杨姓艺人记混，但我们重点看杨殿勇，因为他代表了吕剧从“民间小戏”向“成熟大戏”跨越的关键一步。
- 艺术成就：杨殿勇的表演细腻入微，尤其擅长塑造中年妇女形象。他的唱腔，被称为“杨派”，特点是甜美圆润、韵味醇厚。他不像某些流派那样追求高音刺耳，而是讲究“字正腔圆”，每一个字都咬得清清楚楚，每一句唱都唱进心里。
- 代表剧目：
- 《李二嫂改嫁》：这是吕剧的里程碑式作品。杨殿勇在这部戏中的表现，堪称教科书级别。他饰演的李二嫂，从一个害怕世俗眼光的寡妇，到鼓起勇气追求幸福的现代女性，心理变化层次分明。
- 《墙头记》：讽刺喜剧的代表，杨殿勇的表演幽默而不低俗，讽刺而不刻薄，让人笑中带泪。
给小朋友的知识点： 想象一下，如果你在看动画片，主角心里有很多想法，但又不好意思直接说出来，你会用什么方式表现？杨殿勇就用他的唱腔和眼神，把李二嫂心里的纠结、害怕、希望全都演活了。这就是表演的魔法！
三、 百花齐放：李万春、郎咸芬与吕剧的多元化发展
时间来到20世纪50年代，吕剧进入了黄金时代。这时候，不仅仅是杨派，其他流派也应运而生。
郎咸芬是这一时期最具代表性的女艺术家之一。她的出现，彻底改变了吕剧主要由男性反串或粗犷风格主导的局面。
- 艺术风格：郎咸芬的嗓音清脆明亮，如同山间清泉。她创立的“郎派”艺术，讲究俏丽、清新、自然。她演的戏，往往带有强烈的女性视角，细腻地描绘女性的内心世界。
- 代表剧目：
- 《姊妹易嫁》：这是郎咸芬的经典之作。故事讲的是两姐妹因为家庭变故，命运互换。郎咸芬一人分饰两角（或者通过精湛的演技区分两个性格迥异的角色），展现了极高的艺术水准。
- 《小借年》：轻松活泼的小戏，郎咸芬的表演充满了生活情趣，让观众看了心情愉悦。
与此同时，李万春等男演员也在吕剧的发展中做出了巨大贡献。他们丰富了吕剧的行当，使得生、旦、净、丑各行当都有了鲜明的特色。吕剧不再只是“老婆孩子热炕头”的小情小爱，也开始涉及更广阔的社会题材。
四、 承前启后：李爱琴与当代吕剧的创新
当我们把目光聚焦到题目中提到的李爱琴时，我们实际上是在看吕剧如何在现代社会中生存和发展。李爱琴是当代吕剧界的领军人物，也是国家一级演员。
李爱琴的艺术生涯，见证了吕剧从传统走向现代的整个过程。她不仅继承了前辈们的精湛技艺，更在此基础上进行了大胆的创新。
艺术创新：
- 唱腔改革：李爱琴在保留吕剧原有韵味的基础上，吸收了京剧、话剧甚至流行音乐的一些元素，使唱腔更加丰富多变，更符合现代观众的审美。
- 剧目拓展：她主演的剧目不再局限于传统的家庭伦理剧，而是涉及历史、神话、现代生活等多个领域。例如她在《红嫂》中的表演，将吕剧的柔美与革命历史的刚毅完美结合，产生了强烈的艺术冲击力。
- 舞台呈现：在现代灯光、舞美的配合下，李爱琴的表演更加注重整体视觉效果，使吕剧焕发出新的生命力。
代表剧目：
- 《红嫂》：这是李爱琴的成名作之一。她饰演的红嫂，不再是传统戏曲中温顺的女性形象，而是一个具有崇高革命精神的英雄人物。她的表演既有吕剧的细腻，又有话剧的力度，令人印象深刻。
- 《海瑞上疏》：挑战传统旦角行当，塑造刚正不阿的清官形象，展现了李爱琴宽广的艺术跨度。
给小朋友的互动环节： 李爱琴阿姨就像是一个“超级变变变”的魔术师。她一会儿是温柔的妈妈，一会儿又是勇敢的女战士。这说明什么？说明艺术是没有边界的，只要你肯学习，肯创新，就能在不同的角色中找到自己。
五、 吕剧传承的脉络：从“听戏”到“看戏”再到“品戏”
梳理了从杨发祥（早期奠基）到李爱琴（当代创新）这几位代表性人物，我们可以清晰地看到吕剧传承的三条主线：
- 语言的本土化：吕剧始终使用山东方言演唱，这使得它在当地拥有广泛的群众基础。从杨发祥时期的乡土俚语，到李爱琴时期融入普通话元素的改良，吕剧始终保持着与老百姓的紧密联系。
- 行当的规范化：从早期的不分行当、随意表演，到后来生旦净丑各司其职，形成了严格的表演程式。杨殿勇、郎咸芬等人的努力，使得吕剧的表演体系日益完善。
- 内容的现代化：从最初的说唱故事，到后来的反映现实生活、弘扬正能量，吕剧的内容不断与时俱进。李爱琴等当代艺术家的探索，为吕剧的未来发展指明了方向。
为什么我们要关注吕剧的传承？
对于小朋友来说，吕剧不仅仅是一种娱乐形式，它是家乡的声音。当你听到那熟悉的二胡声，听到那地道的山东话，你会感受到一种归属感。这种文化认同感，是任何外来文化都无法替代的。
同时，吕剧的故事里，藏着中国人的道德观和价值观。比如《李二嫂改嫁》中对自由爱情的追求，《红嫂》中对无私奉献的赞美，这些都是值得每个人学习的宝贵精神财富。
六、 结语：让吕剧活在当下
从杨发祥的质朴，到杨殿勇的醇厚，再到郎咸芬的清新，最后到李爱琴的创新，吕剧的传承脉络清晰可见。这不仅仅是一代代艺人的接力，更是中华文化生生不息的缩影。
今天，当我们谈论吕剧时，我们不应该只把它看作是一种“老古董”。相反，我们应该看到它在现代舞台上的活力。李爱琴等当代艺术家的努力，正是为了让吕剧走进更多年轻人的视野，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的光彩。
如果你有机会去山东，不妨去剧院坐一坐，听听吕剧。哪怕你听不懂所有的唱词，只要闭上眼，感受那悠扬的旋律，你就能体会到那份来自土地深处的温暖与力量。
最后，送给所有喜欢戏曲的朋友一句话： 戏曲不老，因为它永远有人在唱；文化不灭，因为它永远有人在看。让我们一起努力，让吕剧的声音，传得更远，更久。