何赛飞，这个名字在中国戏曲界可谓是家喻户晓。她不仅是昆曲和越剧两种古老戏曲艺术形式的传承者，更是这两大剧种中数一数二的顶尖演员。下面，我们就来详细回顾一下何赛飞老师的艺术生涯，一起感受她带来的艺术魅力。
一、初涉艺术
何赛飞出生于1957年，自幼就对戏曲有着浓厚的兴趣。她在1971年进入浙江杭州越剧院学习戏曲表演，从此踏上了戏曲之路。在学习期间，她不仅刻苦练习表演，还努力学习音乐、舞蹈等戏曲相关知识，为日后的演艺生涯打下了坚实的基础。
二、昆曲与越剧的交融
何赛飞最初接触的是越剧，她在越剧的学习中展现出极高的天赋，逐渐成为了越剧界的佼佼者。然而，她并未满足于此，她对昆曲艺术同样充满了热情。在多年的舞台实践中，她开始尝试将昆曲与越剧两种艺术形式进行交融，开创出了独特的表演风格。
1. 昆曲与越剧的交融
何赛飞在昆曲和越剧的表演中，注重保持两者各自的特色，同时又努力使它们在音乐、唱腔、动作等方面相互融合。这种尝试使得她的表演更具艺术魅力，受到了观众和同行的广泛赞誉。
2. 代表作
何赛飞在昆曲与越剧交融方面的代表作有《玉簪记》、《游园惊梦》、《梁山伯与祝英台》等。在这些作品中，她成功地塑造了多个鲜明的人物形象，展示了昆曲与越剧结合的魅力。
三、国际舞台上的何赛飞
何赛飞的演艺事业不仅局限于国内，她还积极地将中国戏曲艺术推向国际舞台。她在多场国际戏曲艺术节上演出，如法国巴黎的中国艺术节、英国伦敦的中国文化节等，为中国戏曲艺术在国际上赢得了极高的声誉。
1. 国际交流与合作
在国际舞台上，何赛飞与其他国家的艺术家进行了广泛的交流与合作，共同创作了多个戏曲作品。这些作品不仅展示了中国戏曲的魅力，也为世界戏曲艺术的发展贡献了力量。
2. 受邀参加国际会议
何赛飞曾受邀参加多个国际戏曲研讨会，与各国专家共同探讨戏曲艺术的传承与发展。她的经验和见解，为推动戏曲艺术的国际交流发挥了重要作用。
四、传承与教学
何赛飞不仅在舞台表演上取得了辉煌的成就，她还致力于戏曲艺术的传承与教学。她曾在多所艺术院校担任教授，培养了大批戏曲人才，为戏曲艺术的未来发展奠定了坚实的基础。
1. 创立戏曲表演培训班
何赛飞创办了戏曲表演培训班，为广大戏曲爱好者提供了学习的机会。她亲自授课，传授戏曲表演技艺，让更多人了解和喜爱中国戏曲。
2. 推动戏曲进校园
何赛飞积极参与推动戏曲进校园活动，让更多的青少年接触和了解戏曲艺术，激发他们对传统文化的兴趣。
五、总结
何赛飞老师的艺术生涯，充分展现了一位戏曲艺术家的卓越才华和对传统文化的执着追求。她不仅在国内戏曲界取得了举足轻重的地位，还将中国戏曲艺术推向了世界。她的艺术成就和为人师表的精神，值得我们每一位戏曲爱好者学习和尊敬。