昆曲，被誉为“百戏之祖”，是中国传统戏曲艺术中最具代表性的剧种之一。它起源于元末明初，历经明清两代的发展，至今已有六百多年的历史。昆曲以其独特的唱腔、优美的舞姿、典雅的服饰和深邃的内涵，赢得了“中国戏曲之花”的美誉。然而，随着时代的发展，昆曲面临着传承与创新的挑战。那么，现代人应该如何传承与创新这一国粹呢？
昆曲的传承
教育普及：在学校开设昆曲课程，让更多的青少年接触和了解昆曲。例如，上海昆剧团曾与上海交通大学合作，开设昆曲选修课，让大学生在欣赏昆曲的同时，学习昆曲的基本知识和表演技巧。
专业培养：设立昆曲专业，培养昆曲演员和研究人员。如中国戏曲学院、上海戏剧学院等高等艺术院校均设有昆曲专业，为昆曲的传承提供了人才保障。
传承人培养：寻找有潜力的昆曲演员，进行一对一的传承。如著名昆曲表演艺术家汪世瑜，曾收徒数十人，为昆曲的传承做出了贡献。
媒体传播：利用电视、网络等媒体，广泛传播昆曲。如中央电视台的《戏曲大舞台》、上海电视台的《昆曲之夜》等节目，为昆曲的传播提供了平台。
昆曲的创新
剧目创新：在保留传统剧目基础上，创作新的昆曲剧目。如《梁祝》、《牡丹亭》等经典剧目，经过改编，更加符合现代观众的审美需求。
音乐创新：在昆曲音乐中融入现代音乐元素，如电子音乐、摇滚音乐等，使昆曲更具时代感。如著名作曲家谭盾创作的《马兰花》，将昆曲音乐与现代音乐相结合，取得了良好的效果。
舞美创新：在舞台设计、灯光、服装等方面进行创新，使昆曲更具视觉冲击力。如上海昆剧团在演出《牡丹亭》时，采用了现代舞美设计，让观众耳目一新。
跨界合作：与其他艺术形式进行跨界合作，如舞蹈、戏剧、电影等，使昆曲更具多元化。如著名导演张艺谋执导的电影《影》，就融入了昆曲元素，为观众呈现了一场视觉盛宴。
结论
昆曲作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，传承与创新是必不可少的。在现代社会，我们要充分挖掘昆曲的内涵，将其与现代审美相结合，让昆曲这一国粹焕发出新的生机。同时，我们也要关注昆曲的传承与发展，培养更多优秀的昆曲演员和研究人员，让昆曲这一国粹代代相传。