昆曲，被誉为“百戏之祖”，是我国传统戏曲艺术的瑰宝。它起源于元末明初，距今已有六百多年的历史。昆曲以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在我国戏曲史上占有举足轻重的地位。然而，随着时代的发展，昆曲面临着传承与创新的挑战。本文将揭秘当代昆曲艺术家如何传承与创新这一最高艺术水准。
一、昆曲的传承
师徒传承：昆曲的传承主要依靠师徒制度。师傅通过言传身教，将昆曲的唱、念、做、打等技艺传授给徒弟。这种传承方式使得昆曲的艺术风格得以延续。
学院教育：近年来，我国各大戏曲院校纷纷开设昆曲专业，培养了一批又一批昆曲人才。学院教育为昆曲的传承提供了有力保障。
非遗传承：昆曲被列入我国非物质文化遗产名录，政府和社会各界纷纷投入资金和人力，支持昆曲的传承工作。
二、昆曲的创新
剧目创新：当代昆曲艺术家在保持传统剧目风格的基础上，创作了许多新剧目。这些新剧目既体现了昆曲的艺术特色，又符合现代观众的审美需求。
音乐创新：昆曲的音乐旋律优美，但相对固定。当代艺术家在继承传统音乐的基础上，尝试将现代音乐元素融入昆曲，使音乐更具时代感。
舞台设计创新：舞台设计是昆曲表演的重要组成部分。当代艺术家在舞台设计上大胆创新，运用现代舞台技术，为观众呈现更加震撼的视觉体验。
跨界融合：昆曲与其他艺术形式的跨界融合，如昆曲与电影、昆曲与舞蹈等，为昆曲的创新发展提供了新的思路。
三、当代昆曲艺术家的传承与创新
周雪华：周雪华是我国著名的昆曲表演艺术家，她将传统昆曲与现代舞蹈相结合，创作了《水月镜花》等优秀剧目。
汪世瑜：汪世瑜是昆曲表演艺术家，他致力于昆曲的传承与创新，创作了《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目。
张军：张军是我国著名的昆曲表演艺术家，他擅长将昆曲与现代音乐、舞蹈相结合，为昆曲的创新发展做出了贡献。
四、结语
昆曲作为我国传统戏曲艺术的瑰宝，在当代面临着传承与创新的挑战。当代昆曲艺术家通过师徒传承、学院教育、非遗传承等方式，传承了昆曲的艺术精髓。同时，他们在剧目、音乐、舞台设计等方面进行创新，为昆曲的繁荣发展注入了新的活力。相信在他们的努力下，昆曲这一最高艺术水准将得以传承与发展。