引言
戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。随着时代的发展，非遗戏曲面临着传承与创新的双重挑战。本文将探讨2019年非遗戏曲的发展现状，分析其在传承与创新方面的努力与成果。
非遗戏曲的传承困境
1. 年轻一代的兴趣缺失
随着现代社会娱乐方式的多样化，年轻一代对戏曲的兴趣逐渐减弱，导致观众群体断层。
2. 人才断层
传统戏曲演员年龄偏大，年轻演员缺乏，导致戏曲表演艺术后继无人。
3. 传统剧目与现代观众需求的脱节
部分传统剧目内容陈旧，与现代观众审美需求不符，难以吸引年轻观众。
2019年非遗戏曲的传承与创新
1. 传承方面
（1）人才培养
各地戏曲院校加大戏曲人才培养力度，培养一批具有较高艺术素养和表演水平的年轻演员。
（2）传统剧目整理与改编
对传统剧目进行整理、校对，确保其艺术价值；同时，根据现代观众需求，对传统剧目进行改编，使之更具时代气息。
（3）传承基地建设
建立戏曲传承基地，为戏曲传承提供良好的环境。
2. 创新方面
（1）跨界融合
戏曲与其他艺术形式如电影、舞蹈、音乐等跨界融合，拓宽戏曲表现手法。
（2）科技赋能
利用现代科技手段，如VR、AR等，提升戏曲观赏体验。
（3）新媒体传播
通过互联网、社交媒体等新媒体平台，扩大戏曲影响力。
2019年非遗戏曲的成果与展望
1. 成果
（1）观众群体扩大
通过创新手段，戏曲观众群体逐渐扩大，年轻观众占比提高。
（2）艺术水平提升
经过传承与创新，戏曲艺术水平得到提升，更多优秀剧目涌现。
（3）国际影响力增强
非遗戏曲在国际舞台上崭露头角，成为中国文化的重要代表。
2. 展望
（1）继续加强传承与创新
在传承传统戏曲艺术的同时，不断探索创新，使戏曲焕发新的生命力。
（2）培养更多优秀人才
加大对戏曲人才培养的投入，确保戏曲艺术后继有人。
（3）拓展国际市场
加强与其他国家的文化交流，提升非遗戏曲的国际影响力。
总之，2019年非遗戏曲在传承与创新方面取得了显著成果。在未来的发展中，非遗戏曲将继续努力，为古老艺术注入新的活力。