胶州市苏绣装裱技艺传承探访当地手艺人如何将传统苏绣与现代装裱工艺结合保护珍贵绣品

胶州，这座藏在青岛西海岸的古城，可能很多人第一反应是啤酒节或者少海公园，但你要是问胶州的老手艺人，他们一定眼睛发亮地跟你聊苏绣装裱。这门手艺，听着像是南方苏州的绝活，怎么跑到胶州来了？这里面啊，有一段有意思的传承故事。

苏绣与胶州的缘分，不是你想的那样

先得把话说清楚。苏绣，大家都知道，是苏州的刺绣艺术，四大名绣之一。但胶州的苏绣装裱，并不是苏州绣品的产地，而是装裱技艺的传承地。这就好比北京不是烤鸭的发源地，但北京的烤鸭师傅却远近闻名是一个道理。

胶州的苏绣装裱技艺，最早可以追溯到上世纪七十年代。那时候，胶州有一位老师傅叫孙德明，他跟着苏州来的绣娘学了整套装裱手艺，回来之后在胶州开班授徒，把这门手艺传了下来。现在，胶州已经有好几代装裱手艺人，他们守着这份手艺，也守着一批珍贵的苏绣绣品。

传统装裱工艺，到底在忙活什么

苏绣装裱，不是把绣品随便糊在墙上那么简单。它有一套完整的流程，每一步都有讲究。我走访了一位在胶州做了三十多年装裱的老师傅，他的名字叫李文华，今年六十八岁，手上的老茧比很多人一辈子摸过的钱都多。

李文华师傅跟我说了一句话，我记到现在：”装裱不是给绣品穿衣服，是给它做手术。”

这话听着有点重，但很准确。苏绣绣品本身很脆弱，丝绸材质经不起时间侵蚀，丝线会老化、变色，甚至断裂。装裱的目的，就是给绣品一个稳定的支撑环境，让它能保存得更久，同时还能展示它的美感。

传统的苏绣装裱工艺，大致可以分为几个步骤：

第一步，检查与清洁。 这一步看起来简单，但其实最关键。老师傅会用软毛刷轻轻扫除绣品表面的灰尘，然后用特制的溶液对污渍进行局部处理。这个过程不能用力，因为丝绸一用力就破。

第二步，修补与加固。 如果绣品有破损的地方，需要用同色的丝线进行修补。这一步需要有经验的绣娘来做，因为补上去的线要看不出来，跟原来的绣品融为一体。

第三步，上墙定型。 这是装裱的核心环节。绣品要平铺在特制的工作台上，用浆糊固定在裱纸上。浆糊的浓度、刷的厚度、干的温度，都有严格的标准。太快干会起皱，太慢干会变形。

第四步，裁切与装框。 定型后的绣品要裁成合适的尺寸，然后装进画框里。装框也有讲究，不同的绣品要用不同的框材和衬纸。

现代工艺加入，装裱技艺的进化

李文华师傅说，二十年前他们装裱用的都是传统材料，浆糊是手工熬的，裱纸是传统的宣纸，装框用的是实木。但现在，情况不一样了。

“年轻人不愿意学熬浆糊，太脏太累，”李文华师傅笑着摇头，”所以现在用上了合成浆糊，性能好，味道还小。”

胶州的装裱手艺人们，近年来在保持传统工艺精髓的基础上，引入了不少现代技术。

首先是材料升级。 传统的裱纸容易发黄，时间久了会影响绣品的观感。现在有些师傅开始用无酸纸，这种纸不会随时间变黄，能更好地保护绣品。还有那种防潮的背板，代替了传统的木板，能更好地控制湿度。

其次是工具改进。 以前上浆糊用的是传统的刷子，现在有了特制的喷枪，可以让浆糊分布更均匀。裁切也从手工剪刀换成了电动裁纸刀，更精准，也更安全。

再者是展示方式的创新。 以前装裱好的苏绣，基本都是挂墙上。现在有了电子相框式的展示柜，可以控制光照和湿度，让绣品在最佳环境下展出。有些博物馆级的装裱，甚至用上了防紫外线玻璃，能有效阻止光线对丝线的伤害。

老手艺遇见新技术，效果怎么样

我亲眼看了一个案例。胶州市博物馆收藏了一幅清代苏绣《百鸟朝凤》图，已经有两百多年的历史了。这幅绣品在送来装裱之前，丝线已经有些脆弱，边缘也有破损。

李文华师傅和他的团队，用传统工艺进行了清洗和修补，同时在装裱材料上选择了无酸纸和防潮背板，最后装进了带有防紫外线玻璃的展示框里。

“两年过去了，”博物馆的负责人说，”这幅绣品的状态比送来的时候好很多，而且没有发现新的老化迹象。”

这个案例说明，传统工艺和现代材料相结合，确实能更好地保护珍贵的绣品。不是非此即彼的选择，而是可以兼收并蓄。

传承的困境，也是机遇

虽然技艺有了进步，但传承的问题依然严峻。胶州现在的装裱手艺人，加起来不过二十多人，而且平均年龄超过五十岁。年轻人不愿意学，主要是因为这门手艺太苦太累，收入也不算高。

李文华师傅有两个儿子，大儿子学的是机械设计，小儿子学的是计算机。他跟我聊天时说：”我不强迫他们学，但我会把这门手艺记录下来，留个资料。”

值得高兴的是，近年来随着传统文化的复兴，苏绣装裱这个行业也开始受到关注。胶州市政府把苏绣装裱技艺列入了非物质文化遗产保护名单，每年会提供一些资金支持。还有一些年轻的学生，开始主动来学习这门手艺。

我遇到一个九零后的装裱学徒，叫张明，今年二十六岁。他是大学毕业后偶然接触到这门手艺，然后就迷上了。

“一开始觉得就是糊纸头，”张明笑着说，”后来真正学下来，发现这里面门道太多了。每一幅绣品的情况都不一样，需要根据实际情况调整工艺。这就像医生看病，没有固定的药方。”

张明还说，他在学习的过程中，也接触到了很多新的材料和工具，这让这门传统手艺有了现代化的感觉，不至于让人觉得老气横秋。

保护苏绣，每个人都能做的事

说回苏绣装裱的核心意义。它最重要的价值，就是保护那些珍贵的绣品，让它们能够传承下去。一件好的苏绣，可能是几代人的心血，可能是某个时代的艺术见证。保护它们，就是保护我们的文化记忆。

如果你家里有苏绣绣品，或者任何丝织品艺术品，以下几点建议或许对你有帮助：

一是避免阳光直射。 紫外线是丝织品的头号杀手，会让丝线变脆、褪色。

二是控制湿度。 太湿容易发霉，太干容易开裂。理想的湿度环境是百分之五十到六十。

三是定期清洁。 灰尘会加速丝线的老化，可以用软毛刷轻轻扫除。

四是专业装裱。 如果需要长期保存，建议找专业的装裱师傅处理，不要自己动手。

手艺人的一天，你了解多少

跟了李文华师傅一天，我发现他的手艺活并不像想象中那么有诗意。

早上八点到工作室，第一件事是检查当天的项目。有些绣品需要提前几天浸泡软化，有些需要等浆糊干透才能进行下一步。时间把控很重要。

上午的工作主要是清洗和修补。这一步需要极大的耐心，有时候一幅绣品要花一整天才能处理好。

下午是装裱和定型。这一步最需要经验，因为浆糊的用量和干燥速度，需要根据当天的温湿度来调整。有时候天气突变，就需要临时改变方案。

快到下班的时候，还要检查当天的成品，记录工艺参数。这些记录未来都是宝贵的参考资料。

李文华师傅说，做这行三十年，最怕的就是遇到紧急情况。比如某幅珍贵的绣品突然送来，需要紧急抢救，这时候就必须保持冷静，按照经验快速判断处理方式。

“手艺人靠的是手艺，也是良心。”他说，”每一幅绣品都是人家的宝贝，甚至可能是文物。我们不能马虎。”

这门手艺的未来，会怎样

我离开的时候，李文华师傅送我出门。他站在门口，看着院子里挂着的几幅装裱好的苏绣，在阳光下轻轻摆动。那些绣品色彩鲜艳，工艺精湛，让人舍不得移开目光。

“这门手艺，”他说，”不能断在我们这代人手里。”

这话很简单，但很重。胶州的苏绣装裱技艺，承载着几代人的心血，也承载着传统文化的重量。传统与现代的结合，不是简单的加法，而是在传承中创新，在创新中传承。

也许有一天，这门手艺会变得更加智能化，用机器人来做装裱，用新材料来保护绣品。但无论如何，那份对技艺的敬畏、对文物的珍惜，应该是不会变的。

手艺人也好，现代人也好，大家最终的目的都是一样的——让这些精美的苏绣，能够被更多人看到，被更久地保存下去。

如果你对这门手艺感兴趣，胶州市有几个装裱工作室是对外开放参观的，可以去了解一下。也欢迎去博物馆看看那些装裱精美的苏绣作品，感受传统与现代结合的魅力。