胶州市北关秧歌队传承三十年从街头表演到登上大舞台的民间艺术之路

在青岛胶州的街头巷尾，有一支特殊的队伍，他们踩着鼓点，扭动着身子，用三十年的坚持，把一种古老的民间艺术从尘土飞扬的街头，扭到了聚光灯闪耀的大舞台。他们，就是胶州市北关秧歌队。

一个偶然开始的约定

故事要从上世纪九十年代初说起。那时候的胶州城，北关一带的街坊邻居还喜欢在逢年过节时聚在一起闹腾，扭秧歌、敲锣鼓、唱小调，是那个年代最接地气的娱乐方式。

北关秧歌队的创始人老李头，当时只是个普普通通的退休工人。他和几个老伙计在街头扭了几个年头后，发现一个问题——现在的年轻人对秧歌没兴趣，知道的人越来越少。”咱们不能让这东西断了，”老李头在一次聚会时拍着大腿说，”至少得找几个人接着学。”

就是这么一句随口的话，让北关秧歌队的传承之路开始了。

最初的队员们平均年龄已经五六十岁，但他们的热情一点不减。每天傍晚，北关公园的一角总能看见他们排练的身影。锣鼓声一响，那种特有的节奏感能把人的心都提起来。

街头：最真实的舞台

北关秧歌队最早的”演出场所”，就是胶州的街头。

春节、元宵节，他们穿着自己缝制的演出服，在人群里扭上几个小时；红白喜事，街坊邻居一声招呼，他们带上锣鼓便去助兴；甚至赶上有文艺下乡的活动，他们也主动报名参加。

“那时候的条件真不比现在，”队长张阿姨回忆道，”服装是自己改的，道具是自己做的，锣鼓都是凑钱买的。但大伙儿心里有一个信念，就是要把北关秧歌传下去。”

街头表演的好处是什么？观众就在你身边，你的每一个动作他们都能看得到。扭得好，掌声和叫好声就在耳边；扭得不好，也有人会直接指出来。这种最直接的交流，让秧歌队的技艺在一次次的街头磨练中越来越纯熟。

张阿姨还记得一次元宵节的活动，那天冷得厉害，手都冻僵了，但台下几百号观众看得津津有味，还有人跟着节奏拍手。”那一刻就觉得，值了。”她说。

转机：从小街到大舞台

2008年左右，北关秧歌队迎来了一个重要的转折点。

胶州市开始重视民间文化的保护与传承，举办了一系列民俗文化活动。北关秧歌队被邀请参加市里的民俗展演，这是他们第一次”走上台面”，而不是在街头自娱自乐。

那次演出，队员们紧张得不得了。张阿姨说：”上台前手都在抖，锣鼓敲错了拍子，台下还有人在笑。但演出结束后，领导说我们很有民间味道，鼓励我们继续办下去。”

这句鼓励，像一颗种子埋进了队员心里。

从那以后，北关秧歌队开始有意识地提升演出水平。他们专门请了民间艺人来指导，研究传统秧歌的动作要领，也尝试把现代元素融入表演。服装换了，道具升级了，连排练都有了固定的时间和地点。

三十年的坚守

三十年是什么概念？

对北关秧歌队来说，三十年意味着两代人的更替。

最初的创始人们大多已经老去，有的是因为身体原因退出了，有的已经离开了这个世界。但他们带出来的徒弟们，接过了这根接力棒。

小王是90后，也是北关秧歌队里少有的年轻人之一。他第一次接触秧歌，是因为爷爷拉着他去凑人数。”一开始觉得扭秧歌挺土的，但扭着扭着，发现其中的门道很深。”他说，”每个动作都有讲究，锣鼓点也有节奏，不是一朝一夕能学会的。”

如今，小王已经是队里的骨干，还开始教孩子们扭秧歌。他说，传承不只是一件事，更是一种责任。

民间艺术的生存之道

很多人问，在这样快节奏的时代，秧歌这种传统艺术还能走多远？

北关秧歌队的经历给出了一些答案。

首先是接地气。秧歌本来就是来自民间的艺术，它不高高在上，而是老百姓自己的生活表达。北关秧歌队在保持传统的同时，也会根据场合调整表演内容，让不同年龄层的观众都能找到共鸣。

其次是不断传承。三十年里，他们培养了几十名学员，其中不少已经能独立带队表演。这种”老带新”的模式，让技艺得以延续。

还有就是政策支持。近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度越来越大，北关秧歌队也受益于各种文化惠民工程，有了更规范的演出机会和培训资源。

未来的路

采访北关秧歌队的老成员时，他们说得最多的一句话是：”只要还有人愿意学，我们就不闲着。”

现在的北关秧歌队，已经有了更明确的目标。他们正在申请成为市级非物质文化遗产保护项目，希望通过正规的认定，让更多人了解和支持这支队伍。

年轻的队员们也在思考如何创新。有人在尝试把秧歌和现代舞蹈结合，有人在研究如何用短视频传播秧歌文化。张阿姨笑着说：”时代在变，但我们的心没变，还是想把这门手艺传下去。”

三十年，从街头到大舞台，北关秧歌队走的不只是一条艺术之路，更是一条文化传承之路。这条路还长，但他们还在走，而且走得踏实。

如果你有机会路过胶州，不妨在街头停留一会儿，说不定就能听到那熟悉的锣鼓声，看到那鲜艳的色彩在人群里穿梭。那不仅仅是一场表演，更是一种文化在时间长河里的坚守与前行。