胶州市北关秧歌队：一群业余舞者，跳出了非遗的千年回响

一、从一片空地开始的缘分

胶州市北关社区有个广场，每天早上七点半，那里就开始热闹起来。

不是因为菜市场，也不是因为广场舞大妈们抢地盘，而是因为一支特殊的队伍——北关秧歌队。

这支队伍里，有退休的工人、有家庭主妇、有开小卖部的老板、也有刚下班的大学生。他们有一个共同点：白天各有各的工作和生活，晚上或者周末，就会聚到广场上，穿上花哨的服装，拿起手中的扇子和手绢，开始练习和表演。

北关秧歌，是山东青岛胶州地区特有的民间舞蹈形式，被列入山东省非物质文化遗产名录。它的历史可以追溯到清朝嘉庆年间，已经有两百多年的传承。

这支队伍的创始人，是已经六十八岁的王秀珍老人。

2003年，王秀珍从纺织厂退休后，每天在广场上溜达，看到一些老年人打拳、跳广场舞，觉得少了点什么。

“咱胶州的秧歌这么好看，怎么没人跳了？”

她开始在家里组织几个老姐妹练习，动作是从老一辈人口中传下来的，没有专门的舞蹈老师，全靠看老录像和自己琢磨。

第一年，队伍只有七个人。第二年，加到了十五个人。第三年，队伍扩充到了三十多人。

如今，北关秧歌队已经有固定成员四十二人，年龄最小的二十三岁，最大的七十九岁。平均年龄五十二岁，可以说是一支”中年队伍”。

但他们排练的认真程度，有时让专业的舞蹈队都汗颜。

二、广场就是他们的舞台

每天早上六点半到八点，下午四点开始，广场上就能看见北关秧歌队的身影。

他们的排练场地很简陋，就是一块水泥地，周围没有观众席，没有音响设备。但他们有自己的”仪式感”。

队长王秀珍会在排练前，先带大家做热身操，这个习惯坚持了十几年。

“不热身直接跳，膝盖受不了。”

她笑着解释，”咱们都是业余的，身体是革命的本钱。”

热身之后，就是基本功练习。

北关秧歌的特点在于”拧、抻、抔、韧”，讲究身体的曲线美和节奏感。扇子要转得像朵花，手绢要抖得像浪花，脚步要踩得像点鼓。

这些动作，看着简单，其实非常考验功底。

队员李桂英今年六十一岁，是队里的骨干。她说自己跳了十八年秧歌，”刚开始学的时候，手绢都甩不明白，练了一个多月，才能把那个花扔出去再接住。”

她笑着比划了一下，”现在闭着眼睛都能甩出花来。”

队伍的演出机会其实不少。

每年胶州市会举办非遗文化节，北关秧歌队是必备的演出单位。还有社区的各种活动、节庆演出，只要有人请，他们基本都会去。

但对他们来说，最重要的是每天的广场排练。

“不为演出，就为练。”队员刘阿姨说，”咱们业余的，不用拿奖，自己跳开心了，别人看着高兴，就值了。”

三、坚持十几年，队伍为啥没散？

这是很多人好奇的问题。

业余队伍最难的不是招人，而是留人。

大家都有自己的生活，工作忙、家庭琐事多、孩子要接送、老人要照顾……时间精力有限，能坚持下来的人不多。

但北关秧歌队已经走了二十一年，人员虽然有过流动，但核心队伍从未散过。

这中间有什么秘诀？

第一个秘诀：像家人一样的氛围。

队伍里有几个家庭关系特别好。

队员张奶奶和老伴一起来，两人一个打鼓一个扭秧歌，配合得默契十足。

队员老陈是个退休教师，平时话不多，但每次排练都特别认真。他说自己是看着女儿长大的，女儿现在在外地上班，他在队里找到了寄托。

“队里的人，就像我的第二个家人。”

队伍里有个微信群，名字就叫”北关秧歌一家人”。群里不只是讨论排练，更多的时候是在聊家常。

谁今天不舒服，群里有人问；谁家孩子结婚了，群里有人祝福；谁过生日，有人会在群里发红包。

这种温暖的氛围，让队员们舍不得离开。

第二个秘诀：明确的分工和责任。

队伍虽然叫”业余”，但管理并不随意。

队长负责整体安排，副队长负责联系演出，财务由专人负责，记账公开透明。

每次排练，都有人负责签到，谁缺席了会单独询问情况。

队伍还有自己的规章制度，写在一本小册子里，新人入队时都要看。

规则不多，但很实用：

“排练迟到要主动做五个深蹲作为’惩罚’。”

“演出服装要爱护，个人原因损坏要赔偿。”

“对外代表队伍形象，言行要注意。”

这些规则执行起来并不死板，但让每个人都觉得这是一个有组织、有纪律的团队，而不是乌合之众。

第三个秘诀：有传承，有创新。

北关秧歌是非物质文化遗产，传承是重要任务。

但传承不是照搬，而是在尊重传统的基础上，融入新的元素。

队伍里有一位年轻的队员小周，二十三岁，是某师范学校的学生。她是队里唯一的年轻人，也是年轻人眼中的”异类”。

“我小时候看爷爷奶奶跳秧歌，觉得很酷，就主动来学习了。”

她说自己学了三年，现在是队里的骨干之一，有时会教一些年长的队员动作。

“老人家的动作很正，但有时候节奏太慢。我帮他们调整一下，加一点新的变化，年轻人喜欢，老年人也愿意学。”

队伍也在尝试一些创新。

他们把秧歌和现代舞蹈结合，编排了一些新的节目。比如《秧歌遇上街舞》，在胶州市的比赛中获得了好评。

他们还和附近的学校合作，开设秧歌兴趣班，让孩子们从小接触这项非遗。

第四个秘诀：互相支撑，共同渡过难关。

队伍走过的路并不平坦。

2008年，王秀珍队长生病了，手术住院三个月。队伍一度陷入停滞，很多人担心会解散。

但队员们没有放弃。

大家自发组织去看她，还推选了新的临时队长，继续带练习。王秀珍出院后，发现队伍没有散，感动得哭了。

2015年，队伍遇到财务困难。

演出收入不稳定，服装道具的更新需要资金，有人提议收取成员的会费，但意见不统一，差点闹翻。

最后，队伍做了一个决定：向社区申请支持，同时向社会募捐，还自己筹集了一部分资金，问题解决了。

这次事件后，队伍制定了更透明的财务制度，也让大家更加团结。

这些困难，没有打倒他们，反而成了纽带。

四、秧歌背后的故事

每一个动作，都有它的故事。

北关秧歌起源于清朝嘉庆年间，最初是当地农民在节庆时表演的一种民间舞蹈。后来逐渐发展为一种具有地方特色的艺术形式。

它的特点在于”稳中浪，浪中俏，俏中带憨”，既有民间舞蹈的质朴，又有艺术舞蹈的精致。

队伍里有一位七十三岁的老队员孙奶奶，她是第三代传承人。她的奶奶是第二代传承人，她的母亲是第一代。

“我们家三代人都在跳秧歌。”她说，”我小时候就跟着奶奶学，现在带我的孙女学。”

她的孙女今年才十岁，已经在队里跟练了一年。

“孩子学得很快，比我当年强多了。”

说到这儿，她眼里闪着光。

队伍里还有一个特殊的小组——”银发表演队”，成员都是六十岁以上的老人。

他们的表演风格更加传统，动作也更讲究原汁原味。

“我们不是不想快，是跳不动了。”队员老刘笑着说，”但慢有慢的好处，观众能看清楚每一个动作，这也是传承。”

这支队伍最让人感动的地方在于，他们不仅仅是在跳舞，而是在守护一种文化记忆。

胶州市的老龄化程度比较高，很多老年人退休后生活单调，容易感到孤独。

秧歌队给了他们一个归属。

队员们说，来之前，很多人每天在家看电视、带孙子，日子过得很平淡。

现在不一样了，每天排练、演出，生活有了目标和盼头。

“跳了这么多年，整个人都变了。”队员刘阿姨说，”以前不爱说话，现在敢在台上表演了，性格都开朗了。”

五、如何让业余队伍走得更远？

北关秧歌队的故事，其实可以延伸到很多领域。

任何业余团队，无论是舞蹈队、合唱团、读书会，还是兴趣小组，都会面临同样的问题：如何坚持？如何不散？

从这个队伍的经历中，我们可以总结出几点经验。

兴趣是起点，但归属感激发了坚持。

每个人都是因为喜欢秧歌才加入的。但让人留下来并长期坚持的，是那种”我属于这里”的感觉。

队伍营造的温暖氛围，让成员们有了情感上的归属。这种归属感，比任何奖励都更有力量。

清晰的规则，让团队有秩序。

业余不等于随意。北关秧歌队有自己的规章制度和管理方式，这让团队有了凝聚力。

每个人都清楚自己的角色和责任，知道什么该做，什么不该做。

传承和创新并重，团队才有活力。

只讲传承，容易显得守旧；只讲创新，容易失去根基。

北关秧歌队在尊重传统的基础上，融入了年轻人的想法和新的元素，让队伍既有历史感，又有时代感。

这种平衡，是队伍长久发展的关键。

困难面前，互相支撑是关键。

任何团队都会遇到困难，关键在于面对困难的态度。

北关秧歌队没有在困难面前放弃，而是相互支持，共同寻找解决办法。这种经历，反而加深了团队的感情。

六、传承的意义

非遗传承，听起来很大，其实很具体。

它就是像北关秧歌队这样的普通人，用自己的方式和热情，把祖先留下的东西一代代传下去。

队伍里的老队员说，他们最大的愿望，就是能让更多人知道北关秧歌，让更多人愿意来学。

“我们跳不动了，但还有年轻人来学，就有人接棒。”

队伍里现在的年轻人，也在承担更多的责任。

小周说，她毕业后想留在胶州，继续学习和推广秧歌。

“这是我们的根，不能丢。”

每天清晨，当第一缕阳光照在北关社区的广场上，秧歌队的音乐就会响起。

那些穿着彩衣的老人和年轻人，随着节奏扭动，手中的扇子和手绢翻飞，像是在空气中画出一个个美丽的弧线。

这不仅仅是一场舞蹈，这是几代人用心血浇灌的文化之花。

这支队伍的故事，还在继续。

而他们的坚持，正在告诉更多人：非遗不是博物馆里的展品，它是活着的，它在普通人的生活中，代代相传，生生不息。