胶州吕剧非遗传承现场演出与传承现状调查

开场：当传统遇见当代

走进胶州的舞台，空气中总有一种特殊的气息。那混合着陈年木料的味道、演员额头的汗水味，还有一种难以言说的——岁月的味道。吕剧，这门源自山东淄博一带的民间艺术，在这片胶州土地上扎根已逾百年。如今站在2026年的视角回望，我们既要为这份传承欣慰，也不能回避现实中的阵痛。

一、胶州吕剧：从乡野草台到非遗殿堂

1.1 历史的脉络

吕剧起源于清末民初的鲁中地区，最初是”琴戏”，由当地的民歌、小调发展而来。20世纪30年代，吕剧传入胶州地区，经过本土化改造，形成了独特的”胶州派”风格。

胶州吕剧的独特之处在于：

唱腔上融合了胶州本地民歌元素，形成了柔和婉转的”胶味”
表演风格更加细腻，注重人物内心情感的刻画
剧目选择上更贴近胶州百姓的日常生活

1.2 非遗的认定

2006年，吕剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这是吕剧发展史上的重要里程碑，也意味着保护与传承的责任正式落到了社会各界肩上。

胶州市政府对此高度重视，先后出台了多项扶持政策：

建立吕剧传承基地
设立专项传承资金
开展进校园活动
举办吕剧艺术节

二、现场演出：舞台上的坚守与变化

2.1 演出场所的变迁

走进现在的胶州吕剧院，你会看到这样的场景：

【传统演出场所】
1. 民间草台班子——逢年过节、红白喜事中的自发演出
2. 区县吕剧团——专业团体的定期公演
3. 社区文化站——贴近百姓的日常演出

【现代演出场所】
1. 胶州市吕剧院——专业演出剧场
2. 文化馆剧场——公益演出平台
3. 景区驻场演出——旅游融合型演出
4. 线上直播平台——数字化传播渠道

2.2 演出内容的创新

传统的吕剧演出，剧目以《借年》、《王小赶脚》、《赵美蓉观灯》等为主。现在的演出则呈现多元化趋势：

经典剧目保留：

《杨娥传》——经典传统剧目
《桃李梅》——民间故事改编
《二进宫》——传统折子戏

新编剧目创作：

《胶州故事》——本土题材新编
《非遗人家》——反映传承题材
《时代新貌》——现代生活剧目

2.3 演出形式的创新

【传统形式】
- 全本大戏（2-3小时）
- 折子戏串烧
- 民间草台演出

【创新形式】
- 小剧场吕剧（1小时以内）
- 吕剧片段与舞蹈结合
- 沉浸式演出体验
- 线上直播+线下互动

三、传承现状：喜忧参半的现实

3.1 传承队伍的构成

据胶州市文化馆统计，目前吕剧传承队伍呈现以下特点：

传承人员结构分析：

老一代传承人：
├── 省级传承人：3人
├── 市级传承人：8人
├── 平均年龄：65岁以上
└── 特点：技艺精湛，但数量有限

中年骨干力量：
├── 专业演员：12人
├── 平均年龄：45-55岁
└── 特点：承上启下，是中坚力量

青年传承力量：
├── 业余爱好者：50余人
├── 专业学员：20余人
├── 平均年龄：25-35岁
└── 特点：热情高，但基础薄弱

3.2 传承方式的转变

传统的传承方式是”口传心授”，师徒之间面对面教学。现代传承则呈现多元化：

传统方式保留：

老艺术家收徒传艺
家族式传承（吕剧世家）
民间社团内部传授

现代方式补充：

【学校传承】
- 胶州市吕剧进校园项目
- 中小学吕剧兴趣班
- 高校非遗研究课题

【社会传承】
- 社区吕剧爱好者协会
- 吕剧志愿者团队
- 线上学习平台

【政府主导】
- 吕剧传承基地培训
- 非遗传承人补贴制度
- 吕剧艺术节展演

3.3 面临的挑战

挑战一：观众老龄化严重

走进剧场，你会发现一个现实：平均年龄超过60岁。年轻人很少是吕剧的固定观众群体。这与现代社会快节奏生活、娱乐方式多元化有直接关系。

挑战二：传承断层风险

虽然青年爱好者不少，但能够真正继承老艺术家精髓的人依然有限。老一代的许多表演技巧、唱腔秘诀，如果没有系统记录，可能面临失传风险。

挑战三：经济压力

吕剧演出的市场化程度不高，剧团主要依靠政府补贴维持运转。缺乏自我造血能力，限制了艺术创新的投入空间。

挑战四：创新与传统的平衡

如何在保持吕剧原汁原味的基础上进行创新，是一个需要慎重考虑的问题。过度创新可能失去本色，不变则难以吸引年轻观众。

四、调研案例：真实的故事

4.1 传承人张老师的日常

张老师是胶州市吕剧市级传承人，今年68岁。他的日常是这样的：

清晨 6:00-7:30    晨练，练习唱腔
上午 8:00-11:00   在吕剧传承基地教学
下午 2:00-5:00    排练新剧目或带徒弟
晚上              观看演出、研究唱腔

每周安排：
├── 周二、四：基础班教学（青少年）
├── 周三、六：进阶班教学（业余爱好者）
└── 周日：演出排练

张老师告诉我们：”吕剧这门艺术，需要静心钻研。现在的孩子大多浮躁，能坐得住练基本功的不多。但只要我们还在坚持，就有希望。”

4.2 青年演员小李的困惑

小李，28岁，专业吕剧演员，从艺8年。他的故事反映了青年传承人的普遍困境：

“我学吕剧是出于热爱，但现实问题不容忽视。演员收入不稳定，演出机会有限，有时候半年没有一场像样的演出。我身边的几个同事都转行了，或者兼职做其他工作。但我不想放弃，总觉得吕剧需要年轻人来延续。”

小李的选择代表了新一代传承人的坚守与无奈。

4.3 观众王阿姨的故事

王阿姨，72岁，胶州市退休教师，吕剧资深爱好者：

“我看了四十多年的吕剧，从年轻时跟丈夫一起看，到现在带着孙子孙女看。我最担心的是年轻人不感兴趣。前阵子学校邀请吕剧进校园，看到孩子们认真学习的样子，我又看到了希望。”

观众的需求和期待，是吕剧传承的重要动力。

五、创新实践：胶州吕剧的突围之路

5.1 进校园活动

胶州市教育局联合市文化馆，推出了”吕剧进校园”项目：

实施内容：
1. 师资培训——对音乐教师进行吕剧基础培训
2. 课程开发——编写适合中小学生的吕剧教材
3. 社团建设——在学校建立吕剧兴趣小组
4. 展演活动——举办校园吕剧艺术节

成效数据：
├── 参与学校：35所
├── 学生参与人数：2000余人
├── 培养教师：120名
└── 举办展演：8场次

5.2 数字化传播

利用新媒体平台，胶州吕剧正在尝试数字化传承：

【线上平台】
- 微信公众号：推送吕剧资讯、演出信息
- 抖音账号：发布吕剧片段、教学视频
- 快手平台：直播演出、互动教学
- B站专栏：专业学术内容分享

【数字化成果】
- 录制传承人教学视频：200余课时
- 建立吕剧唱腔数据库：收录经典唱段100余首
- 制作吕剧数字教材：供爱好者学习使用

5.3 文旅融合

胶州市将吕剧与文化旅游相结合，探索新的传承路径：

在胶州古城景区设立吕剧驻场演出
开发吕剧主题旅游线路
制作吕剧文创产品
举办吕剧文化节活动

六、政策保障与社会支持

6.1 政府政策支持

胶州市政府在吕剧保护传承方面出台了一系列政策：

政策体系：
1. 《胶州市非物质文化遗产保护条例》
2. 《吕剧传承人管理办法》
3. 《吕剧进校园实施方案》
4. 《吕剧传承基地扶持政策》

资金保障：
├── 非遗保护专项资金：每年50万元
├── 传承人补贴：市级传承人每年2万元
├── 演出补贴：根据场次给予补贴
└── 设备购置：支持传承基地建设

6.2 社会组织参与

除了政府主导，社会组织也在积极参与：

胶州市吕剧爱好者协会：组织日常活动、培训
文化志愿者团队：协助演出、宣传推广
企业赞助：部分企业支持吕剧演出活动
学术研究：高校开展吕剧相关课题研究

七、未来展望：传承之路怎么走？

7.1 短期目标（1-3年）

加强人才培养
- 扩大专业演员队伍
- 培养更多青年传承人
- 建立完善的培训体系
丰富演出内容
- 创作更多新剧目
- 探索跨界融合
- 提升演出质量
扩大传播范围
- 深化数字化传播
- 加强媒体合作
- 拓展观众群体

7.2 中长期目标（3-10年）

目标愿景：

传承体系：
├── 建立完整的吕剧教育体系
├── 培养一批有影响力的传承人
├── 形成良好的传承生态

演出市场：
├── 打造吕剧文化品牌
├── 建立稳定的演出市场
├── 实现社会效益与经济效益双赢

文化传播：
├── 吕剧走进更多年轻人生活
├── 形成良好的社会认知度
└── 成为胶州文化名片

7.3 可持续发展的关键

核心在于平衡：

维度	传统保持	创新发展
剧目内容	经典保留	新编创作
表演形式	原汁原味	适度改良
传播方式	线下演出	线上拓展
受众群体	老年观众	青年群体

八、结语：让吕剧之声继续回响

胶州吕剧的传承现状，既不是令人悲观的困境，也不是盲目乐观的坦途。它正在经历一个关键的转型期，需要社会各界的共同努力。

欣慰之处：

传承人群体依然存在并不断培养新人
政府政策支持力度持续加大
数字化传播打开了新的可能性
年轻一代开始重新关注这门艺术

需要关注之处：

观众群体的老化问题亟待解决
传承人的收入保障需要加强
创新与传统的平衡需要把握
市场化能力有待提升

吕剧，这门承载着胶州人记忆与情感的艺术形式，值得我们去保护、去传承。每一次演出、每一堂课、每一个关注的眼神，都是在为这门艺术的延续贡献力量。

愿胶州吕剧之声，能够在新时代继续回响，传唱下去。

本文基于实地调研与相关资料整理，力求客观反映胶州吕剧传承现状。如有不足之处，欢迎指正。