胶州吕剧发源地探秘 老艺人街头演唱吸引年轻观众 传统戏曲如何传承发展
胶州这片土地，藏在青岛的东北部，靠海，有山，有河，有水，还有戏。
你听过吕剧吗？可能没听过，但如果你去过山东，或者看过电视剧《闯关东》，那种带着山东口音、婉转悠扬的唱腔，大概率你已经感受过了。吕剧，就是山东最有代表性的地方戏曲剧种之一，而胶州，正是它的发源地之一。
一、胶州，一座被戏曲滋养的城市
先来聊聊胶州这个地方。
胶州位于山东半岛东南部，北靠青岛市区，南接日照，西邻诸城，东濒黄海。这里自古就是商贾云集之地，胶州古城有着上千年的历史，是山东重要的文化重镇之一。
在古代，胶州是海上丝绸之路的重要节点，南方来的货物、北方来的商船，都在这里交汇。人流多了，文化也就丰富了。各种民间艺术、小调小曲在这里碰撞、融合，最终孕育出了吕剧。
很多人以为吕剧是济南或者潍坊独有的，其实不然。吕剧的源头，广泛分布在胶州、高密、潍坊、淄博这一带。而胶州，正是因为地理位置独特，成了吕剧早期发展的重要温床。
二、吕剧是怎么来的？
吕剧的故事，要从一百多年前说起。
那时候，山东民间流行着一种叫”琴腔”的曲调，主要伴奏乐器是扬琴，所以也叫”扬琴戏”。老百姓在农村、集市、庙会的时候，常常聚在一起来唱几段，自娱自乐。
后来，有人觉得光坐着唱不过瘾，开始穿上衣服、画上脸谱，模仿戏曲的表演方式来演故事。这就是所谓的”化妆扬琴”。
再后来，演员们发现，光靠扬琴一个人的声音太单薄了，就加入了其他乐器，比如坠琴、二胡、琵琶、三弦等等，配上了锣鼓，场面更热闹了，观众也更喜欢了。
这个时候，剧目也开始丰富了。以前唱的是小调小曲，后来开始演一些有故事、有人物、有情节的戏，比如《王小赶脚》《王定保借当》《借年》等等，都是老百姓熟悉的生活题材。
到了二十世纪三十年代，”吕剧”这个名字正式被确定下来。据说是一位叫时殿元的艺人，觉得之前叫”化妆扬琴”不太雅致，又想到吕剧的唱腔里有吕字的元素，就提议叫”吕剧”，这个名字就传下来了。
胶州的艺人，在这个过程中起了关键作用。
三、胶州吕剧的独特之处
既然吕剧发源于这一带，那胶州的吕剧有没有什么特别的地方？
当然有。
唱腔上的特点
胶州吕剧的唱腔，最大的特点就是一个”柔”字。
山东其他地方的一些剧种，比如茂腔、柳腔，唱腔相对比较粗犷豪放，带着一股子齐鲁大地的雄浑气势。但胶州吕剧不一样，它的唱腔更加细腻、婉转，像是在讲故事，又像是在诉心事。
比如著名的吕剧唱段《借亲配》，讲的是古代一对年轻夫妻因为家庭变故被迫分离，后来终于团圆的故事。胶州的吕剧演员唱这段的时候，声音轻柔，情感到位，把那种思念、委屈、欣喜的情感一层一层地剥开给你看。
剧目上的特点
胶州吕剧的剧目，大多取材于老百姓的日常生活。
什么邻里纠纷、夫妻矛盾、婆媳关系、儿女婚姻……这些都是戏里的主题。因为贴近生活，所以观众看着亲切，听着有共鸣。
还有一类剧目，讲的是历史故事、民间传说。比如《杨八姐游春》《秦香莲》《包公调州》等等。这些戏经过胶州艺人的演绎，也带上了胶州本地的特色，口音、唱腔、表演方式都融入了当地的风格。
表演上的特点
胶州吕剧的表演，讲究一个”真”字。
不夸张，不做作，就是实实在在地把故事演出来，把人物立起来。演员的舞台动作比较简单，但情感表达非常到位。观众看的时候，会觉得就像在看身边的人和事，很容易代入进去。
四、街头巷尾的老艺人
说完了历史和特点，再来说说我最近在胶州看到的一件事。
那天我去胶州的老城区散步，路过一个街头广场，听到一阵熟悉的唱腔。顺着声音走去，看到几个老人正在表演吕剧。
他们不是专业的剧团演员，都是本地的戏曲爱好者，有的已经七十多岁了，但唱起来精神抖擞，一招一式，有模有样。
其中一位叫张大爷的老艺人，唱了一段《墙头记》。《墙头记》讲的是两个儿子不孝顺父亲，最后被惩罚的故事。张大爷唱得绘声绘色，把那种愤慨和无奈都表达了出来。
更让我惊讶的是，围观的人里有不少年轻人。
有的举着手机在拍，有的跟着节奏轻轻哼唱，还有的在旁边认真地看着，时不时发出赞叹声。
张大爷收腔之后，几个年轻人主动上去跟他交流，问他是从哪里学的，想不想收徒弟。张大爷笑得合不拢嘴，连连点头。
这一幕，让我感触很深。
吕剧，这个看起来有点”老气”的剧种，居然在现代都市的街头，重新焕发了生机。
五、年轻人为何开始关注吕剧？
这个问题值得好好聊聊。
以前，戏曲在年轻人眼里是什么？是”爷爷奶奶爱听的”，是”太慢了”，是”听不懂”，是”过时了”。
但现在，情况在慢慢改变。
原因一：短视频平台的推广
你可能没想到，吕剧在年轻人中的传播，很大程度上靠的是短视频。
抖音、快手、B站这些平台上，有很多吕剧相关的内容。有的老人唱戏的视频被转发到网上，几百万播放量；有的年轻人自己学习吕剧，然后把自己的学习过程拍成视频分享；还有的把吕剧的经典唱段和其他音乐形式混搭，产生了新的听感。
比如说，有人在B站上发了一段吕剧版的流行歌曲，把《借亲配》的唱腔用在了《漠河舞厅》的旋律里，结果反响特别好。年轻人觉得新鲜，老观众也觉得有意思。
原因二：文化认同感的增强
现在的年轻人，越来越有文化自信了。
他们开始意识到，传统文化不是落后的代名词，而是中华文化的根。吕剧作为山东的地方戏曲，承载着这片土地上的历史、情感和记忆，值得去了解和传承。
而且，胶州作为一个历史文化名城，很多本地年轻人从小听着吕剧长大。他们对这种声音有天然的亲近感，只是以前没有机会深入了解。现在有机会接触到，自然就想学、想唱。
原因三：戏曲进校园的推动
近年来，教育部和地方文化部门都在推进”戏曲进校园”的活动。
胶州市的不少学校，都邀请了吕剧艺术家走进课堂，给学生们讲吕剧的历史、表演形式、经典剧目，甚至现场演示唱腔和身段。
我听说，有所学校还成立了吕剧兴趣社团，学生们利用课余时间学习唱腔，甚至自己编排小型的吕剧片段。这种做法，让孩子们从小就接触和了解吕剧，在他们心里种下了传统文化的种子。
原因四：街头表演的感染力
最后，还有那些在街头表演的老艺人。
他们的表演，没有华丽的舞台灯光，没有昂贵的服装道具，有的只是一颗热爱戏曲的心和多年练出来的功夫。这种纯粹，往往最能打动人心。
年轻人走在街头，偶然听到一段唱腔，停下来听，然后被感染，这就是最自然的传播方式。
六、传承不是照搬，发展不是抛弃
聊到这里，很多人可能会有一个问题：吕剧要传承发展，到底该怎么做？
这个问题，我仔细想过。
传承，需要守正
守正，就是守住吕剧的根本。
吕剧的唱腔特点、表演风格、经典剧目，这些是它的根。如果连根都丢了，那还叫吕剧吗？那就成了别的什么东西了。
所以，传承首先要做好记录和保存工作。把老一辈艺人的唱腔录下来，把经典剧目的表演整理成文字和影像资料，建立吕剧的数据库。这些工作已经在做了，但还需要持续投入。
发展，需要创新
但守正不代表守旧。
吕剧要吸引年轻人，要在现代社会活下去，就必须创新。
什么是创新？
内容上的创新。吕剧的剧目不能只停留在古装戏上，也要反映现代生活。可以写年轻人的故事，写当下社会的话题，写普通人的人生。观众听到的戏，和自己有关，才会感兴趣。
形式上的创新。吕剧可以和其他艺术形式结合。比如和流行音乐融合，和话剧结合，和舞蹈混搭，和动漫联动。这种跨界不是不务正业，而是让戏曲走出传统的框框，找到新的表达方式。
传播上的创新。现在是新媒体时代，吕剧的传播不能只靠剧院和舞台。要充分利用互联网，做短视频、做直播、做线上演出、做互动活动。让吕剧走出剧场，走进每个人的手机里。
七、几个正在发生的尝试
胶州和山东各地，其实已经有一些很有意思的尝试了。
尝试一：吕剧+流行音乐
一些年轻的音乐人开始把吕剧的唱腔和流行音乐的编曲结合起来，做了一些新歌。这种尝试得到了不少关注，有人觉得是”乱搞”，但更多的人觉得这是吕剧活起来的一种方式。
毕竟，吕剧的前身不就是民间小调吗？它本来就是从老百姓的生活里长出来的艺术，和流行音乐结合，也没什么不可以。
尝试二：吕剧短视频达人
在抖音和快手上，涌现出了一批吕剧短视频达人。他们有的是专业演员，有的是业余爱好者，还有的就是普通年轻人。他们拍的吕剧视频，有的专业，有的有趣，有的创新，共同点是：让吕剧看起来不那么”远”了。
尝试三：吕剧沉浸式演出
有些剧院开始尝试沉浸式演出，打破传统的舞台和观众席的界限，让观众走进戏里，和演员同场互动。这种形式对年轻人来说很有吸引力，因为它提供了传统观剧体验之外的新鲜感。
尝试四：吕剧主题文旅
胶州本身就是一个历史文化名城，有不少古迹和景点。如果把吕剧和旅游结合起来，打造吕剧主题的旅游线路，让游客在游玩的同时体验吕剧，这也是一个很有前景的方向。
八、给小朋友讲讲吕剧的故事
吕剧是什么呀？
吕剧就像是我们山东人自己创作和表演的故事书，只不过这本书不是用字写出来的，而是用唱歌和表演演出来的。
在很久以前，山东的老百姓喜欢在农闲的时候聚在一起，唱唱歌，说说故事。他们用的乐器很简单，主要是一把扬琴，再加上一些其他的乐器。他们唱的内容，大多是老百姓熟悉的事情，比如谁家的小两口吵架了，谁家的老人需要照顾了，谁家的孩子考上大学了。
后来，这些人觉得光唱不过瘾，就开始穿上衣服，画上妆，模仿着戏台上演员的样子，把故事演出来给大家看。这样就有观众了，大家花钱买票进来，坐在台下面看，看得高兴了还会鼓掌叫好。
这就是吕剧的起源。
吕剧的唱腔很好听，温柔又深情，特别像是山东人在跟你拉家常。你听多了，就能感受到里面那种朴素的感情和对生活的热爱。
九、结语
胶州吕剧，从一百多年前的民间小调，到今天的街头巷尾重新被关注，它的经历，其实就是中国很多传统戏曲共同经历的缩影。
曾经辉煌过，也曾经沉寂过。但现在，它正在慢慢苏醒。
老艺人们还在唱，年轻人开始学了，舞台还是那个舞台，只是多了手机镜头、短视频和新的观众。
传承和发展，从来不是一句空话。它就体现在张大爷街头的那一段唱腔里，体现在年轻人举起手机记录的那一刻，体现在教室里孩子们第一次学唱的童声中。
吕剧的未来，不是靠谁喊口号喊出来的，而是靠一代又一代人实实在在地去唱、去学、去传、去做出来的。
胶州这片土地，会继续滋养吕剧；吕剧，也会继续讲述属于山东人的故事。
而我们要做的，就是让这些故事，被更多听到，被更多人记住。