佳木斯国画艺术展现黑土地独特韵味当地画家如何将传统技法与东北风光结合创作出令人印象深刻的作品

走在佳木斯的街头巷尾，你可能会被一些挂在墙上的画作吸引。那些画中，有的是皑皑白雪覆盖的黑土地，有的是江边夕阳下静静停泊的渔船，还有的是雾凇挂在枝头、晶莹剔透的冬日景象。这些画，都是出自当地国画画家之手。他们用最传统的笔墨，画出了最独特的东北味道。

什么是国画？

国画，也叫中国画，是咱们中国特有的一种绘画形式。它和西方绘画很不一样。西方画喜欢用颜料，一层一层地堆叠，追求画面的立体感。而国画用的是毛笔、墨、宣纸，讲究的是线条的美感和意境的表达。

国画的工具很简单，但也很讲究：毛笔、墨、纸、砚，俗称”文房四宝”。毛笔有硬毫、软毫之分，画精细的地方用硬毫，画大面积的水墨效果用软毫。墨也不是随便什么墨都行，好的墨锭磨出来的墨，浓淡干湿的变化非常丰富。宣纸更是特殊，它的吸水性强，墨落在纸上会自然晕开，产生意想不到的效果。

佳木斯在哪里？

佳木斯位于黑龙江省东部，坐落在黑龙江、松花江、乌苏里江三江汇流之处。这里是东北平原的核心区域，土地肥沃，物产丰富，所以被称为”黑土地”。

佳木斯的气候很有特点：冬天寒冷漫长，冰雪覆盖大地，常常能看到美丽的雾凇；夏天则温暖湿润，稻田一片翠绿。这里的自然风光四季分明，每个季节都有不同的美感。这样的地理环境，为当地画家提供了取之不尽的创作灵感。

传统国画技法怎么运用到东北风光上？

国画有非常多丰富的技法，不同的技法可以表现不同的内容和意境。佳木斯的画家们在学习传统技法的基础上，结合东北的自然风光，创造出了独特的表现方式。

水墨渲染——表现雪景和雾气

东北的冬天，大雪覆盖了大地，整个世界变成了一片白色。画家们用传统的水墨渲染技法，在宣纸上层层叠加淡墨，留白处就是积雪覆盖的地面。这种技法源自中国传统山水画的”留白”手法——不画满，而是用空白来表现雪和雾。

举个例子，画一幅雪景图时，画家会先用淡墨轻轻渲染天空和远处的山峦，表现出雾气蒙蒙的感觉。然后用浓墨画出近处的树木枝干，最后用留白的方式表现积雪。这样一幅画，既有中国传统水墨的韵味，又有东北雪乡的独特氛围。

皴法——表现黑土地的质感和山石的肌理

“皴”是国画中表现山石、树木表面质感的一种技法。不同的皴法表现不同的质感：有的表现光滑的岩石，有的表现粗糙的树皮，有的表现层叠的山峦。

东北的地形以平原为主，但也有丘陵和山地。画家们学习传统的”披麻皴”、”斧劈皴”等技法，用来表现小兴安岭的丘陵地貌和岩石肌理。比如表现远处的山峦时，用淡墨层层皴擦，表现出山体的层次感和体积感；画近处的岩石时，用较重的笔墨，表现出山石的坚硬质感。

点苔法——表现树林和植被

“点苔”是国画中的一种技法，用笔尖蘸墨，在画面上点上大大小小的墨点，用来表现树林、草地或山石上的青苔。

东北有大面积的森林，画家们用点苔法来表现这些茂密的树林。冬天的树林叶子落尽，枝干交错，画家就用较重的墨色画出树枝，再用淡墨点苔，表现出树枝上残留的枯叶或积雪。夏天的森林郁郁葱葱，画家就用更多的墨点和更重的笔触，表现出树木的繁茂。

勾勒——表现江河和水边景物

国画中用线条勾勒轮廓的技法，可以用来表现江河、渔船、房屋等景物。

佳木斯地处三江汇流之处，水系发达，水边有渔村、码头、农田等景色。画家们用流畅的线条勾勒出江水的轮廓，用淡墨渲染水面的反光，再用细致的线条画出渔船的形态。这种画法既有中国传统山水画的韵味，又能真实地表现东北水乡的风貌。

当地画家是怎么创作的？

佳木斯的国画画家们，有的是专业院校毕业，有的是自学成才，但他们对这片黑土地都怀有深厚的感情。他们的创作过程，大致可以分为几个阶段。

观察和写生

很多画家在动笔之前，都会到野外去写生。他们带着画板和毛笔，在雪地里观察积雪的形态，在江边上画渔船和夕阳，在林间观察树木在冬天的姿态。

写生不仅仅是为了积累素材，更重要的是去感受大自然的氛围。一位佳木斯的画家曾经说：”你只有在雪地里站一会儿，感受那股寒冷，你才能画出雪的感觉。你只在屋里想，画出来的雪是冷的，但没有那种刺骨的寒冷。”

构思和立意

有了写生的素材之后，画家会在脑海里构思整幅画的布局和意境。国画讲究”意在笔先”，意思是动笔之前心里已经有了完整的设计。

比如要画一幅雪景图，画家会考虑：哪部分留白，哪部分用墨，近景画什么，远景画什么，画面整体的氛围是宁静还是壮阔。这些考虑，都是在动笔之前想好的。

动笔作画

作画的过程，就是按照构思一步步实施的过程。国画讲究笔墨的浓淡干湿，每一笔落下都有不同的效果。

画雪景时，画家会用淡墨渲染天空和远山，留白表现积雪，用浓墨勾勒近处的树木和房屋。画江景时，先用淡墨渲染水面，再用线条勾勒出渔船，最后用浓墨点缀船上的渔人和岸边的景物。

题款和盖章

国画完成之后，通常会在画面的空白处题诗或题字，还要盖章。题款不仅是对画面的补充和解释，也能增加画面的美感。盖章则能起到平衡画面构图的作用。

一些具体的作品特点

佳木斯的国画作品，有一些比较明显的特点，这些特点让它们的风格独特而鲜明。

色彩的变化

传统国画以水墨为主，追求黑白灰的变化。但东北的风景四季分明，色彩丰富。画家们在保留水墨韵味的基础上，适当加入了色彩。

春天，稻田翠绿，画家会在画中用淡绿渲染，表现春天的生机；夏天，森林郁郁葱葱，画家会用不同的绿色层次表现树木的茂盛；秋天，稻田金黄，画家会用淡赭石和藤黄来表现秋收的景色；冬天，白雪覆盖，画家则主要用留白和淡墨来表现雪景的纯净。

构图的变化

传统国画有固定的构图方式，比如”高远”、”平远”、”深远”等。佳木斯的画家们在继承这些构图方式的基础上，也加入了自己的创新。

比如画雪原，画家会采用平远的构图方式，展现一望无际的雪原；画三江汇流，画家用俯瞰的视角，展现出江河交汇的壮阔景象；画雾凇，画家用特写的构图，突出雾凇的晶莹剔透。

意境的营造

国画不只是画眼前的景物，更重要的是表达画家的情感和意境。佳木斯的画家们在画中融入对家乡的热爱和对自然的敬畏。

一幅雪景图，可能表达的是一种宁静和纯净；一幅江景图，可能表达的是一种辽阔和自由；一幅春景图，可能表达的是一种生机和希望。这些意境，让观者不只是看到一幅画，而是感受到一种情感。

为什么这些画让人印象深刻？

佳木斯国画的独特之处，在于它既保留了中国传统国画的精髓，又融入了东北特有的自然风光。这种结合，让作品既有文化的底蕴，又有地域的特色。

传统国画技法本身就很讲究，需要长时间的练习和积累。佳木斯的画家们在学习传统技法的基础上，又把东北的风景画进去，这需要他们既懂传统，又懂生活。这种结合不是简单的”用毛笔画画风景”，而是把中国画的笔墨语言转化为表现东北风光的独特方式。

另外，这些画让人印象深刻的另一个原因，是它们表达的情感真挚。画家们画的是自己生活的地方，画的是自己熟悉的风景，所以每一笔都带着真实的情感。这种情感，通过笔墨传达给观者，让人感受到画中有温度。

总结

佳木斯的国画艺术，是传统技法和地域风光相结合的产物。当地画家们用毛笔、墨、宣纸，画出了黑土地的独特韵味，画出了东北四季的变化，画出了三江汇流的壮阔。他们的创作，不仅保留了国画的精髓，也传承了地域的文化。这些画作，让人看到了中国传统艺术在新时代的活力，也让人感受到了东北大地的美丽与深情。