从佳木斯街头画展看东北国画如何走进年轻人的生活

街头突然”冒”出画展

去年冬天，佳木斯市中心街头的暖器管道旁，突然搭起了几块白色展板。寒风呼啸，松花江的水汽在玻璃上结成冰花，可来来往往的行人却纷纷停下脚步。有人捧着冻得通红的手问：”大爷，这画是卖的吗？”“不收钱，免费看，不满意还送你明信片。”

这是一群年轻人自发的街头艺术活动，发起人叫刘泽，90后，佳木斯本地人。他大学学的是传统国画，毕业后去北京打拼了几年，2021年回到家乡，发现佳木斯城里的国画圈子里，平均年龄已经超过六十岁。”国画这东西，快没人听了。”刘泽说这句话的时候，语气里没有太多抱怨，更像是在陈述一个他早就知道的事实。

但他不想让这件事就这么下去了。

毛笔画冰雪：松花江畔的冬日叙事

刘泽的画室里，挂着一幅宽约两米的作品，名叫《松花江·十二月》。画面是纯黑的底色，松花江的江面用留白的方式呈现，几块浮冰浮在水面上，远处是模糊的桦树林。整幅画没有一丝色彩，却在黑白之间呈现出一种凛冽的美感。

“很多人问我，为什么要把国画画成这样的？”刘泽一边说一边给我倒热水，”传统国画讲究的是’气韵生动’，但你问东北的冬天，什么东西最生动？不是春风拂面，是零下三十度的空气像刀子一样割在脸上，是江面上结的冰裂开时发出的那种响声，是呼出来的白气瞬间变成冰渣子。”

他用毛笔蘸了蘸清水，在宣纸上轻轻一抹，水墨便顺着纸张的纤维自然扩散，形成一片朦胧的江雾效果。这是国画里的”晕染”技法，但刘泽用的是清水而不是墨汁，营造出一种松花江冬日特有的氛围感。

“你看这里，”他指着画中一块浮冰，”冰的质感不是画出来的，是用’枯笔’——毛笔含水量很少，快速扫过纸面，形成那种干涩、粗粝的质感。就像冰面被风吹出来的纹理。”

刘泽的画作在社交媒体上引发了不少讨论。有人评论说”看哭了，这就是我家乡的冬天”，也有人质疑”这不是国画，是西画那套光影技法”。对此刘泽并不在意：”国画本来就是活的，八大山人画他的时代，石涛画他的山河，我们今天画我们的冬天，有什么不对？”

传承人的日常：那些被遗忘的角落

在佳木斯市郊的一个小村子里，住着国画非遗传承人张德明老人，今年七十三岁。他的画室在一个不起眼的平房里，墙上挂满了作品，有传统的山水、花鸟，也有几幅他近年来尝试的”新派”作品——画的是东北农村的雪景、玉米地、拖拉机和农舍。

张老每天的生活很规律：早上六点起床，在院子里打一套太极拳，然后开始画画，画到中午休息，下午继续画，偶尔有学生来请教，就指导一番。他的学生不多，最近三年招了四个徒弟，其中两个是佳木斯大学的在校生。

“国画讲究’师古人、师造化、师心’。”张老一边研磨墨汁一边说，”古人就是前人的经典，造化就是大自然，心就是你自己的感受。东北人性格直爽，我们的画也带着一股子豪气。你看江南的画，温婉、细腻；我们东北的画，就要有大江大河的气势。”

张老最得意的一幅作品叫《三江汇流》，画的是黑龙江、松花江和乌苏里江交汇处。画面中三股水流汇聚，气势磅礴，用笔苍劲有力，墨色浓淡相间，展现了一种东北特有的壮阔之美。”这幅画我画了整整三年，”张老说，”每个季节都去江边写生，观察不同时间段的光影变化，水流的方向，两岸的植被……国画不是照相机，不能只是画表面，要画出内在的’气’。”

农村大妈的三年：从”瞎画”到”办展”

在佳木斯的一个社区活动中心，每周三下午都会有一个国画班，学员大多是附近农村的中年妇女。她们中有的是来学一门手艺，有的纯粹是为了打发时间，但领头的刘大姐却说，她有一个”三年办展”的梦想。

刘大姐今年五十二岁，家住佳木斯郊区的一个村庄，种了十几亩地，农忙时没空学画，农闲时才来上课。她学国画已经三年了，从一开始连毛笔都拿不稳，到现在能独立完成一幅四尺整张的山水作品。

“最开始我儿子说我，’妈，你都这把年纪了还学什么画，有这时间不如多干点活’。”刘大姐笑着说，”但我就是喜欢。在田里干活是糊口，画画是糊心。”

她的第一幅作品是一幅梅花图，画的是自家院子里的老梅树。用笔稚嫩，构图也不够讲究，但她画得认真，每一笔都像是在和一个老朋友对话。后来，她开始尝试画东北的冬日景色——雪后的村庄、结冰的河面、远处的白桦林。她的风格朴实、真挚，没有太多技巧上的炫示，但有一种打动人心的力量。

今年年初，刘大姐和她的国画班学员们办了一场小型画展，展出了二十多幅作品。虽然是在社区活动中心的简陋场地里，但参观的人不少。有人买了她的画，挂在办公室的墙上，她说”那是我最高兴的时候”。

“三年了，”刘大姐说，”我一直记得自己立下的目标。明年，我们想办一场更大的展，让城里的人看看，我们农村人也能画国画，而且能画好。”

老艺术家的变迁：水墨里的三江平原

老艺术家陈国栋今年六十八岁，退休前是佳木斯市文化馆的美术干部。他画画画了五十年，其中三十年都在观察和描绘三江平原的变化。

“我刚参加工作的时候，三江平原还是大片的大湿地，沼泽、芦苇荡、野生的丹顶鹤，到处是原始的自然风光。”陈老说，”后来国家开始开发北大荒，大面积开垦，种水稻、玉米。我去过很多地方写生，记录那些变化。”

陈老的作品《三江记忆》系列，用四尺整张的宣纸，画了十二幅作品，每一幅都是对一个时代的记录。第一幅画的是早期的湿地，画面湿润、朦胧，用笔轻柔；第二幅画的是开垦初期，画面中出现了一些简陋的房屋和拖拉机；第三幅画的是大规模的机械化农场，整齐的水稻田一望无际……到最后几幅，画面中开始出现高楼和公路，传统的农耕景象逐渐消失。

“我用的是传统的水墨技法，但画的是东北的土地和人民的生活变迁。”陈老说，”国画不只是画山水花鸟，它应该记录和反映这个时代。东北人骨子里有一种韧性，从’北大荒’到’北大仓’，我们这片土地经历了多少变迁？水墨可以记录这些。”

陈老的画作在本地艺术圈引起了不少关注。他经常在社区、学校举办讲座，讲解国画的基本技法和东北地域特色。”国画不是高高在上的东西，”陈老说，”每个人都可以学，都可以画。重要的是，用画笔去记录你身边的生活，表达你内心的感受。”

冰雪与水墨：一场独特的艺术碰撞

佳木斯地处松花江畔，冬季漫长而寒冷，冰雪是这里最常见的自然元素。对于国画来说，冰雪题材一直是难点——传统国画中的雪景大多用”留白”技法，表现一种含蓄的美感，但东北的冰雪与江南的雪完全不同，它更加凛冽、更加壮阔。

刘泽尝试了一种新的表现方式：他用特制的宣纸，先在纸面上涂一层薄薄的矾水，形成一层防水层，然后用水墨进行绘制。当水墨接触到矾水处理过的区域时，会自然形成一种特殊的纹理，类似于冰面的裂纹和反光效果。

“这是我在一次实验中偶然发现的，”刘泽说，”有一次我不小心把水洒在了未干的水墨画上，水珠沿着纸面流动，形成了一种自然的纹理。后来我尝试用矾水来模拟这种效果，发现可以控制水墨的流动方向，形成更有层次感的冰雪效果。”

他的画作《松花江·冰裂》获得了省里的一个青年艺术奖项。画面中，松花江的冰面在阳光照射下呈现出不同的质感，有的地方光滑如镜，有的地方裂纹纵横，有的地方还有积雪覆盖。整幅画没有用任何颜色，仅靠水墨的浓淡变化，就表现出了冰雪世界的丰富层次。

东北人的精气神：在笔墨中寻找根

东北人的性格，用两个字概括就是”豪”。这份豪气，体现在言语中、体现在行为中，也体现在艺术创作中。佳木斯的国画家们正在用他们的画笔，寻找和表达这种独特的地域精神。

张德明老人认为，东北国画最大的特点，就是”大气”。”我们画山水，不画小桥流水，画的是大江大河；我们画人物，不画仕女文人，画的是农民、工人、渔民；我们画花鸟，不画精致的盆景，画的是野性的梅花、白桦林里的喜鹊。”

刘泽也认同这种观点：”东北人的精气神，就藏在这片土地里。冬天零下三十度，户外活动照样进行；夏天短促但热情，一切都充满生命力。这种生命力，就是我们国画需要表达的东西。”

陈国栋老人则从另一个角度理解：”国画是中国人最传统的艺术形式，但它不应该只画古人画过的东西。东北有东北的山川河流，有东北的人情风俗，为什么不能用水墨来表现？”

国画的未来：年轻力量与传统文化的对话

近年来，佳木斯的国画圈出现了一些有趣的变化。越来越多的年轻人开始接触和喜爱国画，他们用自己的方式诠释传统，也让传统艺术焕发出新的生机。

佳木斯大学国画社团的负责人王宇，21岁，大二学生。他平时喜欢画一些”国风”插画，用传统水墨技法表现现代题材，比如城市夜景、动漫人物、潮流服饰等。他的画作在社交媒体上收获了大量粉丝，有人甚至邀请他参与商业合作。

“很多人觉得国画老气，但我发现，只要找到合适的切入点，年轻人是很喜欢国画的。”王宇说，”比如我把松花江的夜景画成水墨风格，配上一些现代元素，很多人看了都说’哇，好酷’。”

刘泽也在尝试这种”跨界”。他最近正在策划一个”冰雪国风”主题的艺术展览，计划将传统国画与现代艺术形式结合，比如用水墨画表现冰雪运动、用数字技术呈现动态水墨画等。

“我想让国画不再是博物馆里的陈列品，而是真正走进人们的生活。”刘泽说，”当年轻人看到国画也能表达他们的生活、他们的审美、他们的世界时，国画就活了。”

结语：笔墨里的东北故事

从刘泽的街头画展，到张德明老人的传承日常；从刘大姐的三年办展梦想，到陈国栋的变迁记录；从冰雪与水墨的艺术碰撞，到年轻人对国画的新理解——佳木斯的国画世界，正在发生着微妙而深刻的变化。

国画从来不是静止的艺术。它在不同的时代、不同的地域，以不同的方式表达着人们对生活的理解和感悟。东北国画，带着这片土地的寒冷与热情、质朴与豪放，正在用自己的语言，讲述着属于东北人的故事。

而这份故事，正在被越来越多的年轻人听见、书写和传承。