在1980年，中国传统文化艺术迎来了一个重要的转折点，秦腔作为中国传统戏曲的代表之一，也在这个时期开始了其传承与创新的旅程。以下是秦腔剧团在1980年如何传承经典、创新演出，以及如何走进现代生活的详细介绍。
一、传承经典
传统剧目整理：在1980年，秦腔剧团开始对传统剧目进行整理和挖掘，如《白蛇传》、《杨门女将》等，通过整理剧本、音乐、服饰和表演形式，使得这些经典剧目得以保留和传承。
老艺人的培养：秦腔剧团注重老艺人的培养，通过师徒传承的方式，让年轻一代的演员学习秦腔的传统技艺，确保秦腔艺术的延续。
学术研讨：组织专家学者对秦腔艺术进行研讨，分析其艺术特点、历史渊源和当代价值，为秦腔艺术的传承提供理论支持。
二、创新演出
剧目创新：在传承经典的基础上，秦腔剧团开始尝试创作新的剧目，如《法门寺》、《西安事变》等，这些新剧目在保留秦腔传统元素的同时，融入了现代审美和思想。
表演形式创新：为了适应现代观众的审美需求，秦腔剧团在表演形式上进行了创新，如采用灯光、音响、舞台机械等现代技术，提升舞台效果。
跨界合作：与其他艺术形式进行跨界合作，如与舞蹈、话剧、电影等结合，拓展秦腔艺术的受众群体。
三、走进现代生活
走进校园：秦腔剧团走进校园，开展秦腔艺术普及活动，让更多年轻人了解和喜爱秦腔。
社区演出：在社区举办秦腔演出，让秦腔艺术走进普通百姓的生活。
网络传播：利用互联网平台，如抖音、快手等，传播秦腔艺术，让更多人通过网络了解和欣赏秦腔。
总之，1980年，秦腔剧团在传承经典、创新演出和走进现代生活方面取得了显著成果。通过不断努力，秦腔这一传统艺术形式得以在新时代焕发出新的生命力。